Musikpromotion
VÖ-Datum: 04.11.2022
Auf seinem neuen Album MEANDERING wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15.10.2022
Im neu gegründeten YAMABIKO QUINTET hat sich ein hochkarätiges Line-Up versammelt, deren dichte, intensive und spannungsgeladene Improvisationen und Kompositionen die hohe Virtuosität und Musikalität der fünf Musiker unter Beweis stellen. Michel Pilz, Reiner Winterschladen und Frank Paul Schubert sind drei große Bläser, allesamt Aktionisten einer klaren Linie, die Coltranes Ideal der erhabenen Tonalität mit der Strenge der Neuen Musik verbindet. Die Interaktionen untereinander funktionieren perfekt. Christian Ramond spielt seinen Bass mit kammermusikalischer Klarheit, und Klaus Kugel ist ein so leichthändig sensibler Schlagzeuger, wie man es sich in einem solchen Solistenensemble nur wünschen kann. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 14.10.2022
Der Bassist Wolf-Ruprecht „Rupi“ Schwarzburger bringt mit Immer Spass auf den Backen sein drittes Album auf Jazzsick heraus. Weiterlesen →
VÖ-Datum: September 2022
Auf seinem neuen Soloalbum „Athem“ rückt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand seine Gesangsstimme in den Fokus, und das auf völlig unkonventionelle Weise, denn für die Texte hat er eine neue Sprache geschaffen. Sprache, die wie Sprache klingt, jedoch in ihrer Auswahl der Sprachlaute, Silben und Wörter rein assoziativen und klanglichen Kriterien folgt. Es ist eine Sprache, die ohne Sprachkurs auskommt und weltweit so verständlich, wie unverständlich ist. Sie ermöglichte es Hildenbrand, Bedeutungen zu kodieren und über sehr persönliche Themen und Gefühlezu „erzählen“, jedoch in einem geschützten Raum, der durch die Undurchsichtigkeit der Sprache entsteht. Die konkreten Inhalte bleiben also sein Geheimnis. Er möchte den Zuhörer einladen, ihm ohne ein festes Narrativ zu folgen. Das Ergebnis ist ein sehr persönliches Werk, das emotionsstark und zugleich offen für Interpretationen ist. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.08.2022
Vier international renommierte Jazz-Instrumentalisten verbinden ihre charakteristischen Stimmen mit der Band ZOOM. Sie treten in solistischen Momenten zeitweise in den Vordergrund, um dann im nächsten Augenblick wieder in die Anbindung des Gesamtklangs einzutauchen. Das kompositorische Konzept dieser Formation ist im Kern eine Klangverschmelzung von vier Instrumenten. Neben minimalistischen Melodiepattern sind Elemente von modern Jazz, artverwandten Stilen und beinahe sphärischen Melodien charakteristisch. Diese steigern sich im spannungsgeladenen Aufbau zu dem kraftvollen und komplexen Klangkonstrukt ZOOM. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.06.2022
Jan S. Krizanic nimmt, gemeinsam mit seinem international besetzten Ensemble High Touring 6tet, die Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch zeitgeistige politische und gesellschaftliche Themen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.06.2022
Ein ziemlich neuer Bandname, eine ungewöhnliche Besetzung, ein Debütalbum: Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass es sich bei Mimanée um Newcomer handelt. Beim Hören wird aber schnell klar: dem ist nicht so. Zwei in vielen Stilen erfahrene Instrumentalisten und eine ausdrucksstarke Sängerin aus Freiburg kreieren feinsinnige Klänge und fließende Grooves, Melodien von eigenständiger Schönheit und sensible Improvisationen. Gekleidet in transparent-luftige Arrangements, vermitteln die Songs von The Invisible Will Remain beseelte bis hintergründige Stimmungen. Viele Töne und Harmonien des warmherzigen Albums gehen gut ins Ohr, manche Stücke wie das theatralisch angehauchte, expressive „Goblin“ sowie die improvisationsfreudigen Titel „Snow In May“ und „Popzong“ tragen ein wenig kantigere Züge. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.06.2022
Das Projekt Latin Jazz Experience wurde 2008 aus einer Idee des kolumbianischen (italienischer Herkunft) Pianisten und Komponisten Hamlet Fiorilli gegründet. Er beschließt, seine eigene Band zu gründen, inspiriert von Bands wie Afromantra, Sammy Figueroa’s Latin Jazz Explosion, Nueva Manteca und anderen.
English Version below Weiterlesen →
VÖ-Datum: 10.06.2022
Latin Jazz aus Santiago de Chile!
In diesem Crossover SURENSEMBLE von Jazz-Schlagzeuger Pablo Sáez findet sich eine ganz besondere Zusammensetzung der Elemente des Latin Jazz wieder. Ein spannender progressiver Jazz mit starken, afroamerikanischen Wurzeln, Klassik und andiner Musik. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 10.06.2022
Das BigBäng!Trio ist ein brandneues und packendes Jazz-Trio aus Hamburg. Der Name steht für die explosive Energie und Spielfreude der drei Akteure. Sie kennen sich schon seit vielen Jahren und die außergewöhnliche Zeit der Corona-Pandemie hat die Idee, einen gemeinsamen musikalischen Ausdruck zu entwickeln, nun endlich Wirklichkeit werden lassen. Kommunikation auf höchstem Niveau, von rough bis tiefsinnig, spontan, energetisch und frei! Weiterlesen →
VÖ-Datum: 10.06.2022
Organic Earfood ist der Bandname und auch der Titel der CD einer außergewöhnlichen Formation . Drei bekannte, reife und erfahrene Jazzkünstler zelebrieren Jazz – experimentierfreudig, groovy, offen und auf höchstem, künstlerischen Niveau. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 27.05.2022
Mit der Entwicklung der zeitgenössischen Floristik ist Philip Weyand nicht einverstanden: Nicht blumig genug, zu wenige Stilblüten, und irgendwie hat‘s doch früher intensiver geduftet, nicht? – „Nostalgie ist eine Tugend!“, teilt er eines morgens seiner Band mit. Weil die ihn nicht nur gut kennen, sondern echte Freunde sind, halten sie ihn nicht für verrückt, sondern wissen sofort was zu tun ist: Packen die Instrumente ein, steigen in den Zug. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.05.2022
„…der Beweis dafür, dass große Melodien durch künstlerisches
Verständnis moderner denn je erblühen.“
Rheinische Post Weiterlesen →
VÖ-Datum: 13.05.2022
Phraims neues Album „Hysteria“ zeigt sich so vielschichtig wie die Hintergründe der so oft diagnostizierten Hysterie. Musikalisch nuanciert und textlich pointiert gestatten die Eigenkompositionen tiefe Einblicke in emotionale Abgründe und Höhenflüge und lassen dabei genug Spielraum für subjektive Interpretationen. Die auffallend lyrischen Texte stammen mit Ausnahme einer Gedichtvertonung alle aus der Feder von Sängerin Nina Reiter und sind stark von Sylvia Plath und Anne Sexton, beide Vertreterinnen der Confessional Poetry, beeinflusst. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 06.05.2022
Garn das sind die Herren Meier, Stucki, Mueller, Steiner und Müller Was für eine verrückte Textur! Garn! Hört man sich rein in die individuelle Fadenfabrikation der Formation Garn, dann ist man erstaunt über das Gewebe, die farblichen Nuancen und der Vielfalt, die jeder Einzelne der Band Garn in diese Formation einbringt. Das Geflecht der Band garantiert live mit jedem präsentierten musikalischen Gewebestück einen überraschenden Fadenverlauf. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 06.05.2022
François de Ribaupierre spricht mit Lune de Jour eine inspirierende Einladung aus, klanglich geschlossene Räume zugunsten von poetisch gestalteten Freiräumen zu verlassen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.04.2022
Ein Projekt mit vier Gitarren?! Das kann Angst machen. Die wüstesten Rockbands hatten maximal drei Gitarren und die vierte musste eben zum Bass wechseln. Ein mutiges Projekt also, das Peter Weiss sich da ausgedacht hat. Weiterlesen →
Im Handel nur als 180g-Vinyl erhältlich!
VÖ-Datum: 29.04.2022
»Analogue Souls« – ist das Jazz? Blues? Soul? Filmmusik? Auf jeden Fall ist es die Musik, die er selbst gerne morgens um zwei am Tresen seiner Lieblingsbar hören möchte. Der Kölner Saxophonist Bernd Delbrügge verortet sie »irgendwo zwischen Duke Ellington, Tom Waits und Clärchens Ballhaus«. Weiterlesen →
VÖ-Datum: April 2022
Hier treffen pointierte Kommentare zum Zeitgeschehen auf üppige Bläsersätze und eine pochende Rhythmusgruppe. Tenor des Ensembles Kuhle Wampe – das sich bewusst auf den gleichnamigen kommunistischen Film “Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt (1932)” mit seiner prononciert avantgardistischen Formensprache (Regie: Brecht/Dudow/Ottwalt) und grandioser kontrapunktischer Filmmusik (Eisler) bezieht – ist die künstlerische Auseinandersetzung mit Politik und Gesellschaft. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.04.2022
„DAY & TAXI, this trio remains one of Europe‘s best kept secrets“, schreibt 2009 Bruce Lee Gallanter von DOWNTOWN MUSIC GALLERY in NYC.
Mit RUN THE DARKNESS WILL COME veröffentlicht die aktuelle DAY & TAXI Besetzung mit Bassist Silvan Jeger (seit 2014) und Gerry Hemingway (seit 2018) am Schlagzeug ihre 2. Studioproduktion als CD. Die Musik wurde am 25. und 26. Juni 2021 aufgenommen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.04.2022
Nach seinem furiosen und von der Presse hochgelobten Debüt „Elephants Marching On“ beim Schweizer Label Unit Records im September 2021, widmet sich der Schlagzeuger und Komponist Jonas Sorgenfrei in seiner zweiten Veröffentlichung dem transparenten Sound eines Trios ohne Harmonieinstrument: dem Saxofon Trio.
(english version below) Weiterlesen →
VÖ-Datum: 04.03.2022
Auch wenn Daniel Kahn schon viele Alben veröffentlicht hat – ob unter seinem eigenen Namen oder mit der Band The Painted Bird – word beggar ist das erste Album, das er komplett alleine eingespielt hat. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.02.2022
Film ab! Das Trio um Pianist Lukas Langguth (*1999) kreiert Musik, die sich am besten mit „Cinematic Jazz“ beschreiben ließe. Im Vorspann erscheinen an erster Stelle Bassist Hannes Stegmeier (*1997) und Schlagzeuger Jonas Sorgenfrei (*1993). Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.01.2022
Nach ihrem von der Kritik gefeierten gleichnamigen Debüt im Jahr 2018, bringt das international besetzte Quartett SCOPES ihre Mischung aus Zugänglichkeit und Abenteuer ein weiteres Mal auf Whirlwind Recordings für ihr zweites Album Age of Reason ein. Angeführt vom österreichischen Schlagzeuger Mathias Ruppnig mit dem deutschen Bassisten Tom Berkmann und dem französischen Pianisten Tony Tixier, gibt der amerikanische Altist Matt Chalk sein Debüt mit dem Quartett auf dessen zweiter Veröffentlichung. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.01.2022
Er wusste es vielleicht noch nicht, aber der in Toronto geborene und in New York lebende Gitarrist Matthew Stevens, der für seinen kraftvollen, unverwechselbaren elektrischen Sound auf Esperanza Spaldings bahnbrechendem Emily‘s D+Evolution, Exposure und den GRAMMY-prämierten 12 Little Spells geschätzt wurde, war ein idealer Kandidat um ein Album zu machen, das sich ganz der Solo-Akustikgitarre widmet: das intime, schnörkellose, geradlinig betitelte Pittsburgh. Stevens‘ vorherige zwei Ausflüge, Woodwork (2015) und Preverbal (2017) nutzte Stahlsaiten-Akustik als lebendigen strukturellen Kontrast, insbesondere bei „Brothers“ und „Our Reunion“ (mit Spalding als Gast und Co-Komponist). Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.01.2022
Trompeter, Produzent und Komponist Rory Simmons beschwört seine ikonoklastische musikalische Vision auf dem neuesten Genre-verwischenden Monocled Man-Album, Ex Voto. Hier reist das von viele Seiten anerkannte Trio (Simmons, Chris Montague und Jon Scott) auf der Suche nach feierlichen industriellen Klanglandschaften einen Groove-nahen Pfad entlang. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.01.2022
Der mit dem Juno ausgezeichnete Saxophonist Chet Doxas ist eine führende Stimme in der Welt der kreativen improvisierten Musik. Doxas, Co-Leader von Riverside mit dem Trompeter Dave Douglas und angesehener Mitarbeiter von Carla Bley und Paul Bley, schließt sich Whirlwind Recordings für You Can’t Take It With You an, sein neuntes Album als Leader und erstes an der Spitze eines Trios. Er wird von zwei herausragenden Mitarbeitern – Ethan Iverson (Klavier) und Thomas Morgan (Bass) – für ein sorgfältig konstruiertes Album mit spielerischer Positivität im Herzen unterstützt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.11.2021
Sängerin Nishla Smith kreiert lebendige, rätselhafte Geschichten durch den Klang Ihre Stimme reicht von melancholischer Süße bis hin zu dunkler Intimität. Ihr Debütalbum Friends with Monsters bestätigt Smith als großes neues Gesangstalent in Großbritannien und sieht die Affinität der Sängerin für erfinderische Erzählungen über die gesamte Länge eines ganzen Albums. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.11.2021
Ivo Neames verdrehende Grooves und harmonische Eingebung haben dazu beigetragen, seine unverwechselbare Stimme im internationalen zeitgenössischen Jazz zu etablieren. Der gefeierte Phronesis-Pianist kehrt für Glimpses of Truth zu Whirlwind zurück, ein kraftvolles künstlerisches Statement, das das erste Mal markiert, dass Neames Bigband-Kompositionen auf einen Tonträger gebracht wurden. Neames bisher selbstbewusstestes Werk wird zweifellos als eine der beeindruckendsten künstlerischen Leistungen dieser Zeit in Erinnerung bleiben. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 21.11.2021
Das neue Album des Saarbrücker Silent Explosion Orchestra Portraits of New York City ist der Soundtrack zu einer spannenden Reise in die Jazzhauptstadt der Welt, nach New York City. Nachdem man zunächst bei Nacht und Regen erschöpft ankommt und überfordert inmitten der riesigen Hochhäuser umherirrt, erkennt man im weiteren Verlauf der Reise die Vorzüge und Schönheit der Stadt. Besonders beeindruckend ist die große kulturelle Vielfalt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 05.11.2021
Wer bisher noch dachte, Weiß sei einfach weiß, kann sich mithilfe des neuen Albums von SCHULTZE EHWALD RAINEY musikalisch überzeugen lassen, dass in den vielfältigen Abstufungen von Helligkeit sowohl das Dunkelste als auch das Allerhellste seinen Platz finden kann. Auf SEVEN WHITES zeichnen die drei Musiker (Peter Ehwald – Saxophon, Stefan Schultze – Piano und Tom Rainey – Schlagzeug) ein komplexes musikalisches Gebilde, dessen Brillanz und Tiefe gerade in den Ausarbeitungen der Schattierungen liegt.
Dabei ist das Album eine Momentaufnahme. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 08.10.2021
„Von kammermusikalischer Zartheit
bis hin zu nahezu orchestraler Wucht“
Peter Fulda
VÖ-Datum: 08.10.2021
Eine Parabel ist eine kurze literarische Erzählung, eine Art Gleichnis, das nachvollziehbar sein soll und uns zum Nachdenken anregen und im Idealfall Erkenntnis liefern soll. All das sind Begrifflichkeiten, die sich auch in der Musik wiederfinden. Der Kölner Musiker Tobias Weindorf hat seine neue CD „Parable“ genannt, und natürlich lässt sich nicht alles 1:1 von der Literatur in die Musik übertragen, doch die Parallelen sind offensichtlich und gut hörbar.
An erster Stelle steht die Erkenntnis, dass sich Kontinuität auszahlt. Denn Weindorf hat in seinem Quartett Musiker*innen versammelt, mit denen er seit Jahren eng verbunden ist: Mit dem Schlagzeuger Peter Weiss und dem Bassisten Christian Ramond hat er zwei hochgradig versierte und renommierte Jazzmusiker an seiner Seite. Das Quartett wird komplettiert durch die Saxofonistin Kristina Brodersen, seiner langjährigen musikalischen und privaten Partnerin. Und als special guest ist der amerikanische Punk- und Indie-Sänger Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut), mit dem Weindorf eine enge musikalische Freundschaft pflegt, bei drei Stücken mit von der Partie. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.09.2021
„Through Sound The Music
Crystallizes The Invisible Energy
Into The Dream Stuff That Is Reality“
Bill Elgart
Jonas Sorgenfreis Betitelung seines Debuts beim Schweizer Label UNIT könnte man, im Hinblick auf das Jahr 2020, auch als ein optimistisch-metaphorisches Motto der aktuellen Zeit interpretieren. Wir schreiten weiter, dickhäutig geworden gegen die Widrigkeiten des Lebens, dünnhäutig aber in der Musik, hochkonzentriert im Zusammenspiel und mit einem absolut eigenständigen Sound am Puls unserer Zeit. Weiterlesen →
VÖ-Datum: Sept. 2021
Samara Joy ist ein singender Star bei seinem Aufstieg. Die junge Sängerin machte 2019 auf sich aufmerksam, nachdem sie den Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition gewonnen hatte. Jetzt kündigt die 21-Jährige ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, das Jazzstandards aus dem Great American Songbook aufgreift. Weiterlesen →
VÖ-Datum: Sept. 2021
Saxophonist und Komponist Julian Siegel ist zurück für seine vierte Veröffentlichung auf Whirlwind. Tales from the Jacquard ist seine bisher ambitionierteste musikalische Leistung und vereint die herausragenden Kräfte des Julian Siegel Jazz Orchestra. Nach der gefeierten Veröffentlichung Vista des Julian Siegel Quartetts und dem einflussreichen Partisans-Album Nit de Nit festigt Siegel seinen Ruf als einer der berühmtesten Künstler Europas, der mit Jazz und improvisierter Musik arbeitet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: Sept. 2021
Der in Neapel geborene, in New York ausgebildete und in Paris lebende Schlagzeuger Francesco Ciniglio kombiniert makelloses Schlagzeug-Können mit beachtlichem kompositorischen Flair und hat die Fähigkeit, durch seine Musik zu bewegen, zu reflektieren und sich auszudrücken. Als gefragter Sideman hat Ciniglio mit Wynton Marsalis, Shai Maestro, Aaron Parks, Dayna Stephens, Seamus Blake und Tony Tixier zusammengearbeitet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.08.2021
Schon ein Dutzend Jahre spielen die vier Musiker des Kämmerling Quartetts zusammen. Jetzt erscheint die gleichzeitig reife und frische Frucht dieses Jazz-Ensembles: Ihr Debut-Album „This Way“. Diesen Weg gemeinsam gehen der Schlagzeuger Christoph Freier, der Bassist Fritz Roppel, Roland Kämmerling an der Trompete und Bernd Kämmerling am Klavier. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.06.2021
„BILDER“ heißt das neue Album von Gisela Berndt & Band. Die Sängerin, Lyrikerin und Songwriterin gibt auf ihrer dritten CD einen Einblick in ihre persönliche Bilderwelt, d.h. in äußere und innere Bilder, so wie wir sie uns von der Wirklichkeit machen, Bilder die uns begleiten, die es uns ermöglichen, Geschichten zu erzählen und uns zu erinnern… Weiterlesen →
VÖ-Datum: 14.05.2021
JAZZ – eine musikalische Sprache
one musical language
ENSEMBLE – sechs hervorragende Musiker
six outstanding musicians
DÜSSELDORF – ihre gemeinsame Heimat
their common hometown
VÖ-Datum: 09.04.2021
Ralph Mothwurf, Komponist, Dirigent und Musiker, stellt sich mit seinem Debütalbum Zelt im Rahmen von Ö1 Jazz Contemporary vor.
Acht fulminante Stücke sind es, deren Klangfarben sich aus seinem Studium der Musik der klassischen Moderne und zeitgenössischer Tonsetzer/innen ebenso speisen wie aus der Jazztradition. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 09.04.2021
Zurückspulen, nur ein paar Sekunden lang. Die Musik nachhallen lassen, bis die Lieblingsstelle gefunden ist. Alles noch einmal Revue passieren lassen. Anhalten, um den Moment aufzusaugen und Ruhe zum Nachdenken zu finden. Rewind ist Noah Rotts ganz eigenes Mixtape, voller lyrischer und musikalischer Momente, die die Persönlichkeit des Pianisten ausmachen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.03.2021
Die Karriere des Altsaxophonisten, Komponisten und Produzenten Logan Richardson war geprägt von seiner tiefen Auseinandersetzung mit der improvisierten Musiktradition der schwarzen Amerikaner, sowie von seiner furchtlos aufgeschlossenen Verbindung der zeitgenössischen Klänge der globalen Diaspora und seinem scharfen Blick in die Zukunft. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.03.2021
Der in Zürich lebende Musiker Arthur Hnatek gehört zu einer neuen Generation von Musikern, die ihre Musik als ein Kontinuum zwischen den Genres betrachten und immer eher an Verknüpfungen als an Grenzen denken, an Möglichkeiten statt an Grenzen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.03.2021
Der tiefergelegte Bass des Cellos bahnt sich den Weg durch die Nacht, ein Digeridoo-Sound brummelt archaisch dazu, bevor sich einer dieser leichthändigen Melodiebögen Fried Dähns über einen kniffligen Groove legt undalles bündelt, was den Tübinger E Werker und dieses Album auszeichnet. Er will bei der musikalischen Linienführung gar nicht verhehlen, dass er in den Siebziger Jahren musikalisch im Spagat zwischen Klassik, dem guten alten Jazzrock oder sperrigen Giganten wie einem Frank Zappa sozialisiert wurde. Doch Dähn, der als Mitglied des legendären Ensemble Modern mit „Yellow Shark“ das letzte zu Lebzeiten erschienene Frank-Zappa-Album einspielen durfte und seither mit unterschiedlichsten Projekten zwischen Jazz, Avantgarde, Weltmusik und Klassik starke Marker setzen konnte, ist auch stets süchtig nach Neuem. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 19.03.2021
rooms and places
imaginary landscapes
Unsere persönliche Geschichte, unsere Vorstellungswelt, Hoffnungen, Träume und Erinnerungen sind verortet: sie sind mit geographischen oder imaginierten Punkten, Landschaften, Gebäuden verwoben, laden diese mit Bedeutung auf, halten sich darin auf, erfinden sie neu.Und so schafft auch die Musik Räume, verbindet sich mit Orten – ob dabei tatsächliche oder imaginäre gemeint sind, bleibt der Phantasie des Zuhörers überlassen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 12.03.2021
Sie sind zurück!
Auf „El Perro Grande“ (2018) drangen sie in die unendlichen Weiten unseres Sonnensystems vor, nun sind Siegmar Brecher, Julian Adam Pajzs und Valentin Schuster doch wieder auf dem Heimatplaneten gelandet. Wo genau, das wollen sie uns nicht so einfach verraten… Weiterlesen →
Arne Huber Quartet
VÖ-Datum: 26.02.2021
Emphase und Empathie
Nach den Studioalben «Jordan», «Pearls» und «Im echten Leben» gibt es nun ein Live-Album vom 2009 ins Leben gerufenen Quartett des Kontrabassisten Arne Huber (endlich!). Bei der Zusammenstellung dieser sublimen Band achtete der in Freiburg im Breisgau wohnhafte Huber auf maximale musikalische Nähe – die geographische Distanz zu den Bandmitgliedern spielte dagegen keine Rolle. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.01.2021
Im Vordergrund steht immer der gemeinsam gefühlte Spannungsbogen. Die Melodien klingen oft wie alte Bekannte, die mal fröhlich und tänzerisch daher kommen und bisweilen rasant in ekstatischem Modern Jazz münden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 04.12.2020
Brotherly baute eine Brücke zwischen Jazz und experimenteller Tanzmusik und war eine der kreativsten Bands, die Mitte der 2000er Jahre aus Großbritannien hervorgingen. Die Sängerin und Pianistin Anna Stubbs und der Multiinstrumentalist Rob Mullarkey studierten Jazz am Leeds College of Music und an der Guildhall School of Music und tauchten dann in die Londoner Clubkultur ein, insbesondere in die Broken-Beat-Szene, die um Nächte wie Co-Op wuchs. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.11.2020
InSight ist ein Album, das in Erinnerung bleibt
und den Zuhörer anregt inne zu halten und zu genießen.
VÖ-Datum: 20.11.2020
Der aus Ohio stammende Jeff Williams wurde in der fieberhaften Atmosphäre des New York der 1970er Jahre durch das Spielen mit Stan Getz und Dave Liebman zurechtgestutzt, aber London ist jetzt seine zweite Heimat und seine freistehende Kreativität sowohl als Schlagzeuger als auch als Komponist, gepaart mit seinem Engagement hat ihn als Lehrer und Träger der Tradition tief in die britische Szene eingebettet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: November 2020
Drei aufgeweckte Herren ziehen sich übers Jahr unbemerkt in ihre Improvisationskammer zurück.
Frühling, Sommer und dahinter / gleich der Herbst und bald der Winter. Und tauchen tief in die Welt der UME Lied-Kompositionen von Ruedi Häusermann ein.
Es sind zarte, einfache Melodien, die den Musikern als Aufklang für ihre verwinkelten Traumreisen dienen.
Lieder ohne Worte. Ein entschlossenes Vortasten durch hallende, weite Gänge zu den vernebelten, kühlen, festlich überhitzten Klangräumen.
Es schläft ein Lied in allen Dingen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 13.11.2020
Trio Grande ist brandneues Projekt, das drei der aufregendsten und erfolgreichsten Musiker vereint, die an der Schnittstelle der zeitgenössischen Musikkultur New Yorks arbeiten, wo sich die reiche Jazztradition der Stadt auf Querströme aus der ganzen Welt trifft. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.10.2020
Patrick Cornelius hat sich im Laufe seines achtzehnjährigen Aufenthalts in New York City einen guten Ruf als Saxophonist, Komponist, Solokünstler und Pädagoge erworben und einen beeindruckenden Katalog geschaffen. Dieser besteht aus neun Alben als Leader mit einigen der besten Musiker der globalen Jazz- und improvisierten Musikszene. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.10.2020
Tiefgründig, energetisch und hoch emotional:
Aktueller Jazz auf allerhöchstem Niveau Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.10.2020
Der Titel On the Edge vom neuen Album des Caspar van Meel Quintets ist kein Zufall – hier ist eine Gruppe die sich traut Risiken einzugehen und sich gegenseitig inspiriert neue musikalische Räumen zu erforschen. Swingen in bester Hardbop-Tradition, afrikanische Beats, krumme Taktarten und dabei grooven wie eine Funkband – das Caspar van Meel Quintet spielt modernen Jazz mit jeder Menge Energie. „Ich möchte Stücke schreiben, die beides sind: intellektuell anregend und emotional bewegend“, sagt Caspar van Meel, Bandleader, Komponist und Bassist der Gruppe, über seine Musik. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 23.10.2020
Rick Simpsons makellose Technik und unruhige Fantasie haben ihm einen Platz an der Spitze der zeitgenössischen britischen Musik eingebracht. Er ist gleichermaßen zu Hause, um die Tradition zu erkunden oder furchtlos gegen die Grenzen zu gehen, und jetzt steht seine einzigartige kreative Stimme wieder im Rampenlicht mit einem typisch eigenwilligen Projekt: einer Neuformulierung von Radioheads Kid A-Album mit zehn Originalarrangements des gespielten Quellmaterials von einer All-Star-Band gleichgesinnter musikalischer Außenseiter. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 23.10.2020
„Outstanding“ ist ein überstrapazierter Begriff, der jedoch auf den Bassisten Orlando le Fleming so konsequent angewendet wird, dass ihre Rechtfertigung nicht geleugnet werden kann. Seit seinem Umzug aus seiner Heimat Großbritannien nach New York City hat er sich in der härtesten Jazzumgebung der Welt gut behauptet und seine unnachahmliche Persönlichkeit in Projekten von Branford Marsalis, Joey Calderazzo, Kurt Rosenwinkel, Bill Charlap, Billy Cobham, Wayne Krantz, Ari Hoenig, Seamus Blake, Jeff Tain Watts und David Sanchez eingebracht. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.10.2020
Josephine Davies behauptet weiterhin ihre einzigartige Präsenz in der überfüllten Landschaft des internationalen Jazz mit der neuesten Veröffentlichung des renommierten Trio-Projekts, das sie seit 2016 unter dem Namen Satori entwickelt. Diese neueste Version vereint sie mit zwei der unkategorisierbarsten Talente Großbritanniens: Sowohl Dave Whitford am Bass als auch James Maddren am Schlagzeug verbinden ein furchterregendes Leistungsniveau mit einem unstillbaren Appetit auf Improvisation, der sie zu den perfekten Partnern in diesem Unternehmen macht. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 16.10.2020
Drei Stimmen, Bass und Schlagzeug – schon auf den ersten Blick wird das Besondere dieses Quintetts offensichtlich. Die ungewöhnliche Besetzung ist aber nur ein charakteristisches Markenzeichen der Band, ein weiteres ist Fridas Repertoire. Couragiert und leichtfüßig, aber niemals leichtfertig lässt es Stil- und Genregrenzen rund um zeitgenössischen Jazz hinter sich. Auf ihrem Debütalbum Freedom of Flight präsentiert Frida intensive Poesie-Vertonungen, individuelle Neudeutungen von Pop-Hits und eigene Kompositionen. Allen gemeinsam ist dieser spezielle, so vielleicht noch nie gehörte Frida-Sound, der Himmel und Erde zu verbinden scheint. Hier die oft glockenklaren, manchmal geradezu schwebenden, dann wieder nachdrücklichen oder lautmalerischen Stimmen. Dort ein knurrig-holziger, zuweilen absichtsvoll rau gestrichener Kontrabass und ein pointiert und dynamisch gespieltes Schlagzeug. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 07.10.2020
Die Grenzen zwischen Tradition und Avantgarde sind im Jazz längst verwischt. Worauf es im Jahr 2020 ankommt, ist einzig Individualität. Der in Köln lebende Trompeter Bastian Stein ist ein ausgeprägter Individualist, der uns in seiner Musik einen tiefen Einblick in die Welt seiner Gefühle, Empfindungen und Maximen gewährt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 04.09.2020
Du aber bist der Hafen: Nach umtriebigen Jahren in der New Yorker Jazzszene begibt sich die preisgekrönte Jazz-Sängerin und Komponistin Sara Decker mit ihrem neuen Studioalbum poetryfied auf Heimatsuche. Die Faszination für die Verschmelzung von Wort- und Klangkunst ist der Ausgangspunkt für Decker, sich auf diesem Album der Vertonung von Lyrik zu widmen, die ihr selbst viel bedeutet. Die Initialzündung dafür war die frühe Begegnung mit der Dichterin Mascha Kaléko, von der das Zitat eingangs stammt: „Ihre Lyrik begleitet mich seit meiner Schulzeit und ich war immer schon beeindruckt von der Klarheit und Kraft ihrer Sprache. Sie war im zweiten Weltkrieg aufgrund ihrer jüdischen Herkunft gezwungen, nach New York zu emigrieren. Ich kehrte wiederum von New York nach Deutschland zurück und Kalékos Gedichte halfen mir, wieder in meiner Sprache zu singen.“ Weiterlesen →
VÖ-Datum: 28.08.2020
Rez Abbasi hat sich im Laufe seiner vierzehn Albenveröffentlichungen einen beneidenswerten Ruf als Leader erarbeitet: nicht nur als einer der besten Gitarristen seiner Generation, sondern auch als musikalischer Alchemist bei der Fähigkeit, seine kontinent-übergreifenden Einflüsse in stets frische und innovative Kompositionen und Auffrischungen der Tradition umzuwandeln. Seine tiefe Musikalität konzentriert sich mit gleicher Kraft auf den zeitgenössischen New Yorker Akustik-Jazz, die Qawwali und die indischen klassischen Traditionen Südasiens, sowie die berauschenden Fusion-Klänge der 1970er Jahre – wobei er jedes Mal die Qualitäten seiner eigenen musikalischen Persönlichkeit anwendet, um unnachahmliche Ergebnisse zu erzielen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 07.08.2020
Die bisherige Karriere des Saxophonisten und Komponisten Quinsin Nachoff hat ein grenzüberschreitendes Werk hervorgebracht, das durchweg unvorhersehbar, furchtlos innovativ, atemberaubend vollendet und voller kreativer Leidenschaft ist und seinen Umfang ständig erweitert, um immer größere Horizonte zu erfassen. Sein neues Album Pivotal Arc präsentiert sein bislang ehrgeizigstes Projekt: die virtuose Violinsolistin Nathalie Bonin mit einer Jazz-Einheit zusammenzubringen, die aus zwei etablierten Giganten der New Yorker Szene, dem Bassisten Mark Helias und dem Schlagzeuger Satoshi Takeishi, sowie dem atemberaubenden jungen Vibraphonisten Michael Davidson besteht. Durch das Hinzufügen eines Blas- und Streichensembles unter der Leitung von JC Sanford entsteht ein Konzert, das geschriebene und improvisierte Abschnitte kühn vermischt. Ein zeitgenössisches Streichquartett, gespielt vom renommierten Molinari String Quartett, und das erweiterte Titelstück runden das Album ab. Das Ergebnis sind drei verschiedene Langformwerke, die auf natürliche Weise zusammenfließen und Nachoffs ebenso herzliche Fähigkeit mit der frei fließenden Sprache der Jazzimprovisation, der Tiefe und Strenge der klassischen Komposition und der direkten Melodik der Folkloreformen demonstrieren. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 03.07.2020
Dieser zweite Sampler von Flavoredtune „Grooves, Kaffee und Kuchen“ ist ein Dokument einer beispiellosen Erfolgsgeschichte. Das Label Flavoredtune gab es schon, als Claudia und Michael das Haus in Steinhilben kauften. Im Untergeschoss wurde das eigentliche Studio eingebaut, ganz klassisch mit Aufnahmeraum, Regie und diversen Neben- und Lagerräumen, aber das eigentlich besondere ist „der Rest“. Der Rest des Hauses wurde abgerissen und „from scratch“ nach besonderen Kriterien aufgebaut, etwa was Isolierung betrifft, natürliche Klimatisierung, integriertes Gewächshaus und ganz herausragend, komplett nach akustischen Gesichtspunkten. Keine parallelen Flächen, gezielte räumliche Aufteilung und definierte Oberflächen. Letzteres hat dem Studio den Namen beschert: Whitefir, die Weißtanne. Ein einheimisches Holz mit ähnlichen statischen aber anderen schwingungstechnischen Eigenschaften wie die weit verbreitete Fichte. Die Oberflächen der Wand- und Deckenverkleidungen auf definierte Art rau, teils mit Sägeschlitzen versehen, in denen sich ein Zuviel an Schwingungen verliert, man könnte auch sagen, wo überflüssige Töne den Wärmetod erleiden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 19.06.2020)
Im Laufe einer illustren 25-jährigen Karriere hat Rudresh Mahanthappas Musik ständig die künstlerischen Grenzen überschritten, um so unterschiedliche Einflüsse wie den klassischen Bebop, das Blitzen und die Rage der elektrischen Fusion und die Komplexität der karnatischen Musik zu erfassen, während immer ein klares Gefühl für seine eigene äußerst intelligente, kompromisslose musikalische Persönlichkeit erhalten bleibt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 12.06.2020)
Die musikalische Entwicklung von Michael Olatuja fand auf drei Kontinenten im Herzen von drei der größten Städte der Welt statt. Nach einer Kindheit in Lagos, in der er die Yoruba-Kultur seiner nigerianischen Familie aufnahm, gefolgt von Teenagerjahren, in denen er in der boomenden Londoner Jazzszene auftrat und studierte, blühte Michaels Talent auf, als er in New York ankam, um an der Manhattan School of Music zu studieren. Seine einzigartige Talentbreite, die auf den starken Musiktraditionen seiner Heimat beruht, hat ihm den Status eines First-Call-Anbieters in einer Reihe von Genres eingebracht, von Pop über Gospel über Broadway bis hin zu erstklassigem Jazz. Auf dem Weg dorthin hat er sein Kontaktbuch gefüllt eine beeindruckende und vielseitige Auswahl an Talenten. Für Lagos Pepper Soup, seine zweite Solo-Veröffentlichung, wählte Michael eine Kernband aus Terreon Gully, Aaron Parks und Etienne Stadwijk aus und engagierte dann die Talente von Angelique Kidjo, Dianne Reeves, Regina Carter, Joe Lovano, Laura Mvula, Lionel Loueke und Grégoire Maret, Becca Stevens, Brandee Younger, Robert Mitchell, Onaje Jefferson und die Top-Studio-Arrangeure David Metzger, Joseph Joubert und Jason Michael Webb verwirklichen seine Vision von dem, was er Cinematic Afrobeat nennt: „Was Sie hören, ist eine Mischung aus drei großen Städten: Es ist ein Fest des Lebens, und ich wollte, dass es wie ein Soundtrack für einen Film klingt, der noch nicht gedreht wurde – vielleicht der nächste Black Panther-Film.“ Weiterlesen →
VÖ-Datum: 0.07.2020 (urspr. 29.05.2020)
Imagined Sky ist die erste Soloaufnahme des in Chicago lebenden Gitarristen und Songwriters Matt Gold. Golds offene, kreative Herangehensweise an das Musikmachen hat in seiner Wahlheimat floriert: „Ich schätze die gegenseitige Beeinflussung und Vermischung der Szenen; Es ist eine wunderschön kooperative Stadt.“ Seine Talente wurden von einer Vielzahl grenzüberschreitender Künstler wie Makaya McCraven, Greg Ward, Sara Serpa und Jamila Woods gefordert. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 15.05.2020)
Die langjährigen musikalischen Kollegen Walter Smith III und Matthew Stevens treten in einer Vielzahl von Projekten an der Spitze der internationalen Jazz- und improvisierten Musikszene auf. Beide tourten und nahmen mit Esperanza Spalding, Ambrose Akinmusire, Christian Scott, Terence Blanchard, Dave Douglas und Terri Lyne Carrington, Bill Stewart und Roy Haynes auf, wie auch mit ihren eigenen Bands. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 08.05.2020)
Warmer Than Blood ist das neue Projekt des von der Kritik gefeierten Komponisten und Gitarristen Chris Montague (Troyka, Squarepusher, Benny Greb). Es bringt den Pianistin und ECM-Künstler Kit Downes und die bekannte E-Bassistin Ruth Goller (Acoustic Ladyland, Melt Yourself Down, Let Spin) zusammen, um Montagues Kompositionen bahnbrechend zu erkunden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 20.02.2020)
Der gesellschaftspolitische und ökologische Fokus auf unsere Welt scheint stärker als je zuvor zu sein, vor allem aus den falschen Gründen. Aber konsequente Rufe können auch einen positiven Aufstand von Energie und Kreativität hervorrufen – was besonders in der Geschichte hinter Broken Circles des in New York ansässigen Saxophonisten/Komponisten Jure Pukl deutlich wird – mit neuer Musik, die Empathie und Respekt widerspiegelt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 14.02.2020)
Der in den USA geborene und in London ansässige Trompeter und Komponist Andre Canniere setzt sein gefeiertes Album The Darkening Blue mit einer Neuerscheinung auf Whirlwind Recordings fort. Die CD mit dem Titel Ghost Days vereint ihn mit der Sängerin Brigitte Beraha und der Saxophonistin Tori Freestone und stellt ein neues britisches All-Star-Rhythmus-Team aus Rick Simpson (Klavier), Tom Farmer (Bass) und Andrew Bain (Schlagzeug) vor. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 31.01.2020)
2019 ist ein Meilenstein für den Altisten Will Vinson. Es ist zwanzig Jahre her, dass er von seiner Heimat London nach New York gezogen ist und startete eine genaue Erkundung, die ihn in das Herz der legendären Szene dieser Stadt führte, in der sich Tradition und Avantgarde kreuzen. Sieben Alben als Leader haben seine Klasse bestätigt. Jetzt, für sein Debüt bei Whirlwind mit dem Titel Four Forty One, hat er in sein Adressbuch gegraben, um die Verwirklichung eines lang gehegten Traums zu präsentieren – mit fünf der größten zeitgenössischen Klaviermeister aufzunehmen. Sullivan Fortner, Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Fred Hersch und der langjährige Kollege Gonzalo Rubalcaba werden mit ihren jeweiligen Bass- und Schlagzeugteams aus Matt Brewer und Obed Calvaire, Matt Penman und Billy Hart, Matt Brewer und Clarence Penn, Rick Rosato und Jochen Rueckert sowie Larry Grenadier und Eric Harland zusammengebracht, um fünf Traumtrios für Vinson zu kreieren, die „gleichzeitig als Zuschauer und Teilnehmer“ spielen sollen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 08.11.2019)
Das Debütalbum des Kontrabassisten Harish Raghavan als Leader, Calls for Action, liefert die grundlegende Essenz des Jazz als progressive, evolutionäre Kunstform.
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 25.10.219)
“Scott Kinsey’s realization of these Weather Report tunes manages to not only pay tribute to the works of Zawinul and Shorter but also to mine the music for discoverable gold. His band plays the daylights out of these tunes. This album deserves your attention.” – Peter Erskine
Scott Kinsey ist weithin als einer der fähigsten Keyboarder seiner Generation bekannt und einer der führenden Interpreten von Joe Zawinuls reichem musikalischen Erbe. Als musikalischer Leiter der Zawinul Legacy Band hat Kinsey elektrisierende Darbietungen zur Feier von Zawinuls bahnbrechender Arbeit mit Weather Report und dem Zawinul Syndicate geliefert. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 04.10.2019)
Es passiert etwas Außergewöhnliches, wenn Musikkulturen und Genres zu neuen Atmosphären verschmelzen, die von der faszinierenden anglo-ägyptischen Partnerschaft der Sängerin Natacha Atlas und dem Geiger, Komponisten/Arrangeur und Produzenten Samy Bishai als „These + Antithese = Synthese“ bezeichnet wird. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.07.2020 (urspr. 09.09.2019)
Nach der stilistischen Breite der live eingespielten und nachbearbeiteten elektroakustischen Veröffentlichung Paradigm Shift im Jahr 2015, startet Bassist Michael Janisch sein neues Projekt Worlds Collide mit einer Band bestehend aus dem Saxophonisten John O’Gallagher, dem Trompeter Jason Palmer, dem Gitarristen Rez Abbasi und dem Schlagzeuger Clarence Penn. Es wurde im legendären Studio 3 von Abbey Road aufgenommen und von Tyler McDiarmid gemischt und gemastert. Mit dabei waren Gastsaxophonist George Crowley, Keyboarder John Escreet und Schlagzeuger/Perkussionisten Andrew Bain.
VÖ-Datum: 29.05.2020
„Tides“, zu Deutsch „Gezeiten“ oder „Ebbe und Flut“, ist der Titel des zweiten Albums der Band Phraim, die sich einem modernen Jazzsound verpflichtet hat. Das Quartett arbeitet an seiner Musik als Kollektiv, was durch jahrelange Zusammenarbeit und gegenseitigem Vertrauen möglich wird. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 22.05.2020
Vier international renommierte Jazz-Instrumentalisten verbinden ihre charakteristischen Stimmen mit der Band ZOOM. Sie treten in solistischen Momenten zeitweise in den Vordergrund, um dann im nächsten Augenblick wieder in die Anbindung des Gesamtklangs einzutauchen. Das kompositorische Konzept dieser Formation ist im Kern eine Klangverschmelzung von vier Instrumenten. Neben minimalistischen Melodiepattern sind Elemente von modern Jazz, artverwandten Stilen und beinahe sphärischen Melodien charakteristisch. Diese steigern sich im spannungsgeladenen Aufbau zu dem kraftvollen und komplexen Klangkonstrukt ZOOM. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.05.2020
Er ist kein Leader, der alles kontrollieren will. Im Gegenteil: Was Reto Suhner am liebsten tut, ist das In-Gang-Setzen von kreativen und interaktiven Prozessen. Mit anderen Worten: Suhner nimmt das basisdemokratische Potenzial, das im Jazz steckt, extrem ernst. Er selbst sagt auch, dass es ihm nicht um das Erreichen technischer Perfektion gehe, sondern darum, von der Musik überrascht und beflügelt zu werden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24.04.2020
Der Titel der neuen CD von Regina Mester ist eine Einladung für ihre Fans und Freunde: „Glad there is you“ – „Ich bin begeistert, dass Ihr da seid.“ Dieser Titelsong gibt dem ganzen Projekt seine Ausrichtung: Die drei Musiker spielen für ihre Zuhörer, widmen ihre Stücke denen, die diese Musik an sich heran und in sich hinein lassen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 03.04.2020
„ I know I‘m not from this planet; I can‘t be. I must be from someplace else in the universe because I‘m a total misfit.“
Johnny Griffin
Geheimakte „amerikanischer Jazz“
VÖ-Datum: 14.03.2020
Woher kommt nur dieser Klang, so vehement und doch so Licht durchdrungen, so eindringlich und doch so unaufdringlich, so nah und doch so unendlich fern, so innig vertraut und doch so unerhört? Steckt diese Harmonie der poetischen Urlaute in uns selbst? Kommt sie aus den Blättern und Zweigen hoch über uns? Liegt sie womöglich im wahrsten Wortsinn in der Luft? Weiterlesen →
„Music For Large Ensembles“
VÖ-Datum: 13.03.2020
Ich freue mich sehr, dieses neue Album im Jahr 2020 mit einer Sammlung neuer Kompositionen für drei verschiedene große Ensembles herauszubringen, die in vielerlei Hinsicht miteinander verbunden sind. Seit 2017 promoviere ich in Graz und konzentriere mich auf das Komponieren für große Ensembles, insbesondere auf die Erforschung dieses einzigartigen Moments, in dem wir als Musiker von heute leben. Mit verwischten Grenzen zwischen Genres und Musikerniveaus, die für ältere Generationen unvorstellbar sind, befinden wir uns jetzt in diesem einzigartigen Moment mit erweiterten Möglichkeiten, Musik zu schaffen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 12.03.20020
E ist dunkel und zugleich hoffnungsvoll, rastlos in einer tiefen Ruhe verankert.
E ist grenzenlose Leere von Optimismus umgeben, ist ein farbenfrohes Grau.
Erklärungen sind Gerüste die wir uns bauen um das Leben zu verstehen. E ist nicht der Versuch einer Erklärung, eher ist es der Versuch jeglicher Erklärung zu entkommen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 07.03.2020
JZ Replacement mit Jamie Murray und Zhenya Strigalev ist ein energiegeladenes und intensives neu gegründetes Projekt. Nach erfolgreichen Auftritten auf dem Love Supreme Festival im berühmten Ronnie Scott‘s Jazz Club im August 2018, in Berlin und Wien sowie beim London Jazz Festival und dem Porto Jazz Festival in Portugal, nahmen sie im März 2019 ein neues Album auf. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.03.2020
Zwei Tage und eine Nacht schloss sich Jazzpianist Ulf Kleiner zusammen mit einem schönen Flügel, einigen Ideen und einer Hand voll guter Mikrofone ein – ursprünglich um Musik für die Bibliothek des Filmmusikstudios ‚Klangraum‘ aufzunehmen. In absoluter Ruhe entstand tief im Inneren des Instruments eine Auswahl von Skizzen, Collagen und Grooves, nah und nahbar wie unter einem Mikroskop. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.02.2020
Nach 8 Jahren mit dem von der Kritik gefeierten Orioxy-Ensemble lud Julie Campiche 2016 eine neue Generation Schweizer Musiker zu ihrem gleichnamigen Quartett ein.
Drei Jahre und 40 Konzerte später präsentiert sie nun ihr erstes Album Onkalo. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.01.2020
Es gibt Gitarristen, denen Musik dazu dient, ihre halsbrecherischen Fingerfertigkeiten zu präsentieren, um bestaunt zu werden wie Trapezkünstler. „stunt guitar“ hat Frank Zappa das mal genannt. Ulisses Rocha dagegen ist ein uneitler Virtuose. Nicht um den Musiker geht es ihm, sondern um – Musik. Sie um der Inszenierung willen zu beugen, ist undenkbar. White Wood, das neue Album des brasilianischen Akustikgitarristen, ist ein Ereignis besonderer Art. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24.01.2020
Die Jakob Helling Concert Big Band, ein hochkarätig & international besetztes Ensemble, spielt moderne, aber vor allem swingende und wenig verkopfte Big-Band-Musik, wie man sie seltenst zu Gehör bekommt! Weiterlesen →
VÖ-Datum: 17.01.20120
Drei Musiker suchen Inspiration in der traditionellen Musik ihrer Herkunftsregionen und klopfen diese auf ihr Transformationspotential ab
VÖ-Datum: 22.11.2019
Ein Live-Album als Dokument einer besonderen Freundschaft
„Wir haben unser erstes gemeinsames Album aufgenommen, ohne es zu bemerken“, sagt Olivia Trummer. Die ungewöhnliche Geschichte der aus Stuttgart stammenden Pianistin, die im März mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet wurde, und der Flötistin Hadar Noiberg handelt von der Schönheit des Moments. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.10.2019
Mit Fosterchilds Dear Earthling betritt der Hörer ein hoch sensibles und intuitives Universum, in dem gleichzeitig hoch anspruchsvolle Gesetzmäßigkeiten in Bezug auf Proportionen und Dimensionen herrschen.Die Musik strahlt durch die spezielle Behandlung von Zeit, Raum und Gravitation eine seltsame Magie aus. Tempo und Schwerpunkte folgen scheinbar vertrauten Mustern, die Gangart bleibt jedoch zu jedem Zeitpunkt beweglich. Streckenweise stellt sich ein Gefühl von großer Leichtigkeit ein, während doch die Musik in ihrem Kern eher komplexer Natur ist. Mit einer Spielart zwischen post-jazz und zeitgenößischer (Echtzeit-) Musik nimmt Fosterchild hier den Hörer praktisch auf in sein eigenes Universum. Eine Unterwerfung im Klang an Dinge, die größer sind als wir selbst. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 11.10.2019
Mit der Veröffentlichung von Zoo stellt Rainy Days Records stolz die virtuose, eigenwillige Trio-Musik des in Moskau geborenen und in Moskau ansässigen Komponisten-Pianisten Evgeny Sivtsov vor. Aufgenommen im Jahr 2017, gegen Ende von Sivtsovs neunjährigem Aufenthalt in New York City, umfasst die selbstfinanzierte Produktion sechs Originalkompositionen, von denen jede eine individuelle Klangwelt präsentiert, die experimentell und doch fundiert, sardonisch und doch zart ist, durch das fließende Klavierspiel des Leaders geprägt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 27.09.2019
„Ich glaube, dass Musiker jedes Jahr etwas Neues zu erzählen haben“, sagt der 19-jährige Altsaxophonist Makar Kashitsyn, der bereits über den nächsten Schritt nach Jazz Animals, seinem gelungenen Debüt bei Rainy Day Records, nachdenkt. Aufgenommen im Juli 2018, zeigt das Album den riesigen Sound des in Moskau geborenen Wunderkindes, seine schier unbegrenzten Möglichkeiten und scharfe Improvisationslogik: Fünf Originale, je ein Stück des aufstrebenden Tenorsaxophonisten Chad Lefkowitz-Brown und seines Kollegen Nikita Mochalin, der auch vier dynamische Arrangements beisteuert. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.09.2019
Frei nach dem Motto „Alte Bekannte – Neue Band“ haben sich der Kölner Trompeter Matthias Bergmann und der Oldenburger Saxophonist Raimund Moritz nach vielen Jahren entschlossen, ein Bandprojekt mit ihren Lieblingsmusikern zu verwirklichen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 06.09.2019
Eine sehr kleine Nische innerhalb einer sehr grossen Nische
Klaviertrios gibt es im Jazz fast wie Sand am mehr. Es gibt sehr, sehr viele sentimentale Trios. Und es gibt sehr, sehr viele trendige Trios. Und dann gibt es noch ein paar wenige wirklich einzigartige Trios: Sie besetzten eine sehr kleine Nische innerhalb einer sehr grossen Nische. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.09.2019
Beatles-Bearbeitungen im Jazz existieren schon lange. Aber wann hat sich je mal ein Ensemble an die Rolling Stones gewagt?
Seit der eher konventionellen Joe-Pass-Einspielung von 1967 und den Tim-Ries-Produktionen gab es in den letzten fünfzig Jahren allenfalls hier und da mal
Versuche, Jagger & Richards in die Jazzwelt zu beamen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.08.2019
Für ihr Projekt „KRISTINA 4“ hat die Kölner Alt- und Sopransaxophonistin Kristina Brodersen ein wunderbares Repertoire geschaffen, das Musik und Musikern in einer Besetzung ohne Harmonieinstrument große Gestaltungsfreiräume bietet. Inspiriert durch die freiheitsliebende Musik des Ornette Coleman der späten 50er und 60er Jahre, verfolgt sie das Ziel, ihre „konitzsche“ motivische Improvisationskunst mit einer freien und offenen Spielweise zu verbinden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 08.08.2019
Reto Suhner und Fabian M. Mueller haben als Protagonisten der Schweizer Jazz Szene in verschiedenen Kontexten regelmässig von sich hören gemacht – und haben insbesondere mit ihren langjährigen Working Bands „Reto Suhner Quartett“ und „FM Trio“ eigene Klangsprachen und formalstrukturelle Spielweisen entwickelt, die auf beeindruckende Art und Weise das Geschriebene mit dem Improvisierten verbinden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 07.06.2019
The Change ist das zweite Album, das der russische Saxophonist Zhenya Strigalev und der argentinische Gitarrist Federico Dannemann zusammen veröffentlichen. Die erste gemeinsame Kooperation, Blues For Maggie (Whirlwind Recordings), wurde noch unter Zhenyas Namen herausgebracht und enthielt nur dessen Kompositionen. Der gegenseitige Respekt inspiriert nun das neue Album, das von beiden geschriebene Stücke präsentiert. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 31.05.2019
Das Naturphänomen des „Wolkenmeeres“ der Kanarischen Inseln ist ein berauschendes Erlebnis – ein Berganstieg, der mit Blick auf die Verschiebungen des Ozeans aus Stratokumulus-Wolken um den Vulkan El Teide (der höchste Punkt Spaniens) und seinen Nachbargipfeln belohnt. Es ist eine Landschaft, die endlos inspirierend auf die Tenorsaxophonisten und Komponistin Tori Freestone wirkt und einen besonderen Impuls für El Mar de Nubes, ihrem drittes Trio-Album mit dem Kontrabassisten Dave Manington und Schlagzeuger Tim Giles, gegeben hat. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 17.05.2019
Mit einer Autorität, die die Band sich in über zwei Jahrzehnten in der Szene erarbeitet hat, sind die Partisans stolz darauf, nun ihr erstes Live-Album, Nit De Nit, herauszubringen, aufgenommen im Londoner Vortex Club. In dieser aufregenden Stunde voller Neu-Komposiitonen und neu interpretierten Köstlichkeiten des Backkatalogs erobern der E-Gitarrist Phil Robson, der Saxophonist Julian Siegel, der E-Bassist Thaddeus Kelly und der Schlagzeuger Gene Calderazzo die Bühne mit unnachahmlicher Lebensfreude.
Als Komposisten und Co-Leader hatten Phil Robson und Julian Siegel schon lange überlegt, ein Live-Dokument ihrer dynamischen Shows zu veröffentlichen: „Wir haben im Laufe der Jahre viele unvergessliche Gigs gespielt und wollten diese Energie in der großen Tradition der Jazz-Aufnahme einfangen.“ Weiterlesen →
VÖ-Datum: Mai 2019
Das Arbeitende Konzert/ The Working Concert (Revision IV-V) ist ein offenes, diskursives Aufführungsformat des Komponisten und Musikers Christopher Dell. Das Werk ist für ein variables Ensemble komponiert und besteht aus flexiblen Modulen. Innerhalb der Dauer des Konzerts erarbeiten und zeigen die international renommierten Musiker gemeinsam mit Christopher Dell die Organisation als offene Form. Das Format lädt die Zuschauer dazu ein, musikalische Kollaboration als Schaffensprozess in Echtzeit mit zu verfolgen. Als performative Installation fragt das Werk nach den Bedingungen des Notierens, Zusammenstellens, Anordnens, Herstellens und Zeigens von Musik als räumlicher Handlung und Organisation. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.04.2019
Es spricht Bände, wenn der belebte Opener-Track von Schlagzeuger Jeff Williamses neuem Piano-Trio Bloom mit den Worten „wir wärmen uns nur auf und stimmen unsere Kopfhörermixes miteinander ab“ vorgestellt wird. Denn das ist die bemerkenswert spontane Qualität, die seine Partnerschaft mit der Pianistin Carmen Staaf und dem Kontrabassisten Michael Formanek über zehn Nummern liefert, die jeweils von einem der drei Musiker geschrieben wurden, plus einer Interpretation eines Buster-Williams-Stückes. Weiterlesen →
VÖ-Datum: April 2019
Der zeitgenössische Sound ist stark ausgeprägt in diesem glänzendem, gleichnamigen Debüt des neuen europäischen Quartetts Scopes, angeführt von dem österreichischen Schlagzeuger Mathias Ruppnig und dem deutschen Bassisten Tom Berkmann. Ursprünglich trafen sich die zwei Musiker in New York, als beide mehrere Jahre dort lebten und in verschiedenen Projekten mit dem französischen Pianisten und Keyboarder Tony Tixier auftraten. Das bildete die Grundlage für eine beeindruckende Zusammenarbeit, die mit dem renommierten niederländischen Altsaxophonisten Ben van Gelder komplettiert wurde. Weiterlesen →
VÖ-Datum: April 2019
Das neue Trio, um den Deutsch-Australischen Pianisten Max Petersen nimmt seine Zuhörer mit in eine reiche Welt verschiedener musikalischer Einflüsse. In dieser harmonieren klassische und moderne Klänge und Groove und Swing afroamerikanischer Musik füllen unsere Körper mit Emotionen. Unerwartete Wendungen, geladene Rhythmen, elegante Melodien, neue Klänge, Polyphonie, Groove und Beat machen ein Konzert mit diesem Trio zu einem unerhörten, akustischen Erlebnis. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24.03.2019
Nach zwei hochgelobten Alben veröffentlicht Winther-Storm nun ihr drittes Album Flotsam.
Flotsam verwöhnt den Hörer mit einer Mischung aus akustischem und elektrischem Jazz und greift dabei auf vielfältige musikalische Inspirationen zurück, die von Cool-Jazz und Rock bis zu anderen Einflüssen der modernen Musik reichen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15.03.2019
Guardians of the Heart Machine – das Whirlwind-Debüt des Tenorsaxophonisten Seamus Blake – symbolisiert und behütet die Wichtigkeit, Musik mit Gefühl zu erzeugen, indem er seine beachtlichen Erfahrungen im zeitgenössischen Jazz mit drei aufregenden Spielern aus der französischen Szene vermischt: Pianist Tony Tixier, Kontrabassist Florent Nisse und Schlagzeuger Gautier Garrigue. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 22.02.2019
Der Pianist und Pädagoge John Turville hat sich in seinen verschiedenen Rollen als Sideman, Co-Leader und Trio-/Quartett-Leader als Hauptstütze der zeitgenössischen Jazzszene Großbritanniens und Europas etabliert. Es ist also ein Beweis für seinen beachtlichen Ruf, dass diese Debüt-Quintett-Veröffentlichung Head First die Namen des Saxophonisten Julian Argüelles, des Kontrabassisten Dave Whitford und des Schlagzeugers James Maddren enthält und – vielleicht für den ein oder anderen ein neuer Name – des vielseitigen Trompeters Robbie Robson. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 08.02.2019
Quinsin Nachoffs Flux vermittelt mit dieser strahlenden Veröffentlichung Path of Totality eine außerordentlich farbenfrohe Palette an konzeptionellem Denken und musikalischem Ausdruck. In Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten David Binney, dem Pianisten/Keyboarder Matt Mitchell, den Schlagzeugern Kenny Wollesen und Nate Wood, sowie einer Reihe von Gastmusikern, entstand die Vertonung der übergreifenden Inspiration des Saxophonisten/Komponisten Nachoff aus der totalen Sonnenfinsternis im Jahr 2017. Weiterlesen →
VÖ-Datum: Feb. 2019
Ein glänzendes Doppelalbum, aus dem hervorgeht, warum Jasper Blom einer der prominentesten, zukunftsweisenden Saxophonisten/Komponisten der Niederlande ist, Polyphony dokumentiert zwei ausverkaufte Live-Konzerte seines Quartetts im Amsterdamer BIMHUIS in Zusammenarbeit mit zwei besonderen Solokünstlern – dem Trompeter Bert Joris und Posaunist Nils Wogram. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 08.02.2019
Die Band Phraim wurde 2016 von der Sängerin Nina Reiter, dem Pianisten Stephan Plecher, dem Bassisten Marc Mezgolits und dem Schlagzeuger Peter Primus Frosch gegründet. Der Name ist Programm: hier werden Rahmen gesprengt. Phraim versteht sich als Kollektiv im dehnbaren Bereich des Modern Jazz. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 08.02.2019
Izabella Effenberg ist eine der wenigen Vibraphonistinnen Europas und die erste aus Polen. Sie organisiert seit 2014 ein Festival für Vibraphon und andere selten gehörte Instrumente in Nürnberg. 2018 erhielt sie den Kulturpreis der Stadt Nürnberg.
Auf Crystal Silence präsentiert sie das rare Instrument Array Mbira, da sie bereits auf ihrem letzten Album IZA für zwei Stücke verwendete. Die Kompositionen stammen alle bis auf eine („Solitaire“ von Norbert Emminger) aus Izabellas Feder. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.01.2019
Darwin´s Blues ist das zweite Album des Berliner Trios um den Gitarristen Johannes Haage. Nachdem Veranstalter die Band immer wieder wie seine Debüt-Platte („DRIFT“, 2016) ankündigten hat sie seit einiger Zeit offiziell den Namen JOHANNES HAAGE DRIFT angenommen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 18.01.2019
Ganz nach dem Motto ‚the good things come to those who wait’, hat sich Alexander ’Sandi’ Kuhn für seine neue Veröffentlichung viel Zeit gelassen und präsentiert nun auf THE PLACE IN THE NORTH die Essenz seiner künstlerischen Arbeit. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.12.2018
Nach FUFU TRYOUT und MORE FUFU!, zwei Hommagen an die grossen musikalischen Meister Afrikas, legt das agile Kollektiv PLURISM um den umtriebigen Schlagzeuger und Tönesammler Dominic Egli ein neues Album vor:
AZANIA IN MIND ist eine emotionale Resonanz zu Geschichten aus dem Afrikanischen Universum. Gemeinsam mit seinen Wunschpartnern Ganesh Geymeier (ts), Raffaele Bossard (b), dem grossen Südafrikanischen Trompeter Feya Faku und auf 3 Tracks die expressive Südafrikanische Sängerin Siya Makuzeni, entwickelt Dominic Egli mit roher Sinnlichkeit, explosiver Gelassenheit und erdiger Verspieltheit liedhafte Melodien, vielschichtig treibende Grooves und erruptive Soli. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30. November 2018
„Ein junger Meister der Improvisation, mit viel Wind in der Lunge und einem zwingendem Gespür für packende Soli“, so charakterisierte das Online-Fachmagazin Sound & Image den Altsaxophonisten Markus Harm auf seinem Solodebüt Dig It? im Jahre 2017. Nun legt der umtriebige und vielgefragte Musiker mit seinem Quartett MHQ sein zweites Album in eigener Sache vor: As It Is. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 16.11.2018
Für Trompeterin Ingrid Jensen und den Saxophonisten / Klarinettisten Steve Treseler war es eine Berufung, dem verstorbenen Kenny Wheeler Tribut zu zollen. Die in Kanada geborene Komponistin und Trompeterin mit Sitz in Großbritannien hat unzählige Generationen von Musikern beeinflusst. Sie arbeitete mit einem Who-is-Who von Künstlern wie Dave Holland, Jack DeJohnette, Bill Frisell, John Taylor und Norma Winstone zusammen – und sie ist eine bekanntermaßen bescheidene Person, die immer wieder ihre eindeutige Wichtigkeit als freigeistiger Jazzpionier ab Mitte der 1970er Jahre bestreitet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: November 2018
Die Musik von Joel Harrison trotzt hartnäckig der Kategorisierung, obwohl viele es versucht haben. Von eindringlicher Psychedelia bis hin zu ausgelassenen Afro-Appalachian-Grooves, von der komplexen „Poly-alles“ von Charles Ives bis zur täuschend einfachen Neuinterpretation amerikanischer Folk-Balladen ist Joel Harrison vielleicht der einfallsreichste, originellste und integrativste Künstler der zeitgenössischen Jazzmusik. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 09. November 2018
Der Moment, in dem sich Spontaneität und technische Expertise zu einer entschieden anderen Klanglandschaft verschmelzen, wird in der gleichnamigen Debütveröffentlichung von In Common überzeugend festgehalten. Hinter diesem verschleierten Spitznamen stehen die prominenten Namen des Tenorsaxophonisten Walter Smith III und des Gitarristen Matthew Stevens. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 9. November 2018
Die Saxophonistin und Komponistin Josephine Davies ist vollauf eingenommen von einer sich ständig weiterentwickelnden, kreativen musikalischen Expedition mit ihrem nahezu akkordlosen Trio-Projekt Satori. Für diesen zweiten akustischen Wegweiser In The Corners of Clouds, dem Nachfolger des Whirlwind-Debüts Satori, begrüßt sie neben dem Stamm-Kontrabassisten Dave Whitford den Schlagzeuger James Maddren, um acht Eigenkompositionen zu erkunden, die von ihren eigenen Tenor-Resonanzen konfrontiert werden. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 2. November 2018
Den Jazzkeller Frankfurt und seine so geschichtsträchtige wie faszinierende Atmosphäre erlebt Oliver Leicht nun seit mehr als 30 Jahren. Zunächst als Zuhörer, später oft selbst auf der Bühne ergaben sich für ihn immer wieder herrliche musikalische Momente in diesem Kellergewölbe, dessen Wände den Geist dieser Musik, genannt Jazz, quasi ausatmen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 2. November 2018
„Sam Leak und Dan Tepfer sind zwei der besten Pianisten ihrer Generation, und ihre Konvergenz bei dieser Aufnahme ist erstaunlich.“
(Marcus O‘Dair – Dozent, Lehrer, Autor, Produzent, Musiker, Radio-DJ) Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02. November 2018
Timeline ist ein Album mit 10 Kompositionen, die aus Assoziationen zu verschiedenen Tages- und Nachtzeiten entstanden sind.
Manchmal bleibt eine bestimmte Uhrzeit unauslöschlich in unserem Gedächtnis hängen. Und jedes Mal, wenn wir wie zufällig in diesem Moment auf die Uhr schauen, folgen, wie eine Reihe fallender Dominosteine, die Erinnerungen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26. Oktober 2018
nur als Vinyl erhältlich
Melody to harmony to rhythm
Dass Alex Wignall einen Sinn fürs Melodische hat, kann man bereits auf seinem Vorgänger-Album hören: Auf „Solitude“ standen Balladen aus dem Standardrepertoire des Jazz im Fokus und das Herzstück einer Ballade ist zweifelsfrei ihre Melodie, die dann frei und fantasievoll ausharmonisiert und in Szene gesetzt wird. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26. Oktober 2018
nur als Vinyl erhältlich
Eine Hammond ist eine Hammond. Eine Orgel wie keine. One of a kind. Nichts klingt wie sie. Selbst die Nähe zum Elterninstrument, der Pfeifenorgel, ist relativ und bleibt es. In den Händen eines guten Spielers wird der Sound einer Hammond B3 organisch, so, als wäre da gar kein Spieler. So betrachtet, ist Martin Meixner gar nicht anwesend. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26. Oktober 2018
Nur als Vinyl erhältlich
Furch-erregend
Flavoredtune records ist der Name des Vinyllabels, das Michael Fetscher 2005 gründete. Die Begeisterung für die schwarzen Furchen auf dem runden Plastikacker, die den Pflug, respektive die Plattennadel erregen, begeisterte seit eh und je. Aber jetzt war es soweit, den eigenen Acker zu bestellen, die eigenen Furchen zu ziehen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15. Oktober 2018
Franziskus liebt das Kochen!
Aufgetischt wird ein köstliches Süppchen aus Karotten, einer Woody Shaw-Melodie, Omas frischem Koriander und einem Hauch Minimalismus durch Arvo Pärt. Abgeschmeckt mit traditionellem Jazz-Pfeffer, sowie einigen selbstkreierten Klangmischungen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15. Oktober 2018
Die Ideen kommen beim Spielen. Manchmal braucht man gar keine Programmatik, um trotzdem etwas Programmatisches zu machen. Denn die Ideen liegen in der Luft. Sie umschweben uns tagaus, tagein. Wenn wir wollen und dazu in der Lage sind, brauchen wir sie nur einzufangen. Wir müssen nichts weiter tun, als unsere Antennen auf Empfang zu stellen, der Rest passiert von selbst. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 5. Oktober 2018
Whirlwind Recordings präsentiert die neue Veröffentlichung Polka von Bassist und Komponist Wojtek Mazolewski und seinem Quintett in einer Worldwide Deluxe-Edition. Seit der Veröffentlichung des abendfüllenden Albums Polka im Jahr 2014 haben der dynamische polnische Bassist und seine Band mit den üblichen Grenzen des Jazz-Genres gebrochen und damit internationale Anerkennung gewonnen und mühelos das Publikum auf einigen der größten Rock- und Indie-Musikfestivals begeistert; Auftritte in Jazz- und Danceclubs mit rund 200 Konzerten in 21 Ländern allein in den letzten Jahren.
VÖ-Datum: 7. September 2018
Jazz ist Bewegung, Prozess, Weg. Wann immer er zum Statement wird und das Ziel den Weg verstellt, erstarrt er und entgleitet uns. Je größer die Formation, desto schwieriger ist es jedoch, den Zusammenhang von Weg und Bewegung im Auge zu behalten. Der Bassposaunist Jan Schreiner hat seinen Weg gefunden. Weiterlesen →
VÖ-Datum:07.09.2018
„So sind doch Menschen, so ist Kunst, so ist ein starkes Statement! Man spürt, dass die Musik aus dem Genuss am spielen entstanden ist, sehr ansteckend und unprätentiös!
Das schafft Platz und eine grosse Empathie zum Zuhörer!
Elektronik-Sounds im Kopf, akustisch umgesetzt, wunderbar zeitgemäss, und eine bereichernde Abwechslung zur Flut an Techno-Art Alben.“
Claudio Puntin
Stefan Schultze ist Pianist, Arrangeur und Komponist. Eine ansehnliche Reihe von Preisen und Stipendien hat Schultze für sein Schaffen erhalten, indem er das traditionelle Bigband-Format vitalisiert und in andere Dimensionen geführt hat. Nun überträgt er sein Können in erstaunlicher Weise auch auf sein Debüt-Album als Solist. „System Tribe“ ist gleichermaßen ein eindrucksvolles Statement wie ein schlüssiges Dokument für Schultzes originäres und sehr zeitgemäßes Komponieren und Interpretieren. Weiterlesen →
VÖ-Datum: Juni 2018
„Ganz offensichtlich hat Rea Hunziker in Brasilien ihre Seelenheimat gefunden“
Radio SRF 2 Kultur, 2018
Der Sommer kann kommen! Etwas anderes können die leichtfüssig tänzelnden Silben und Worte über den treibenden, brasilianischen Rhythmen gar nicht verheissen. REA SOM bringt uns die unbeschwerte Leichtigkeit und bejaht mit Hand und Herz das Leben und den dazugehörigen Pluralismus. Wo Leben ist, gibt es aber auch Sehnsucht, Schmerz und Saudade – ein Gefühl, das nur die portugiesische Sprache zum Ausdruck bringen kann und frei übersetzt mit Nostalgie in Verbindung gebracht werden kann. Weiterlesen →
VÖ-Datum:15.06.2018
„Herrliche Melodien, sensibles Zusammenspiel, im Wohlklang aufgelöste Strukturen, gerundeter Klang: Herz, was willst du mehr?“
Werner Stiefele/ AUDIO zu „Jigsaw Puzzles“
‚Prismatic Colours’ ist die jüngste Veröffentlichung des Pianisten Volker Engelberth – die vierte unter eigenem Namen und bereits die achte als Leader oder Co-Leader. Der mehrfach ausgezeichnete Musiker (u.a. ‚Landesjazzpreis Baden-Württemberg‘ 2016, ‚Jazzpreis der Stadt Worms’ 2017) ist spätestens seit seinem dritten, von der Fachpresse hoch gelobten Quintett-Album ‚Jigsaw Puzzles’ (2016) fest in der nationalen Jazzszene angekommen. Erst im April wurde er von der Zeitschrift Jazzthing als einer von zehn Pianisten in der Reihe ‚Deutschlands neue Key-Players‘ vorgestellt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.05.2018
So sehr der New Yorker Saxophonist und Komponist Jure Pukl als Leader und Solist begeistert, so ist Doubtless irgendwie mehr ein Familienprojekt – ein überschwängliches, übermütiges Doppeltenor-Quartett mit Ehefrau Melissa Aldana und den engen Freunden Joe Sanders und Greg Hutchinson. Beide Saxophonisten haben gemeinsam vielfältige musikalische Interessen – Pukls dynamische Quartett-Veröffentlichung Hybrid mit Pianist Matija Dedić, letztes Jahr auf Whirlwind veröffentlicht, und Aldanas vier Alben als Leader haben eine Reihe von Kritiken gesammelt, die ihre unzweifelhafte Klasse preisen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25. Mai 2018
![](http://uk-promotion.net/wp-content/uploads/2018/03/Cover-300-300x265.jpg")
Die zweite CD des elektrischen Geigenquartetts Violet Quartet um die beiden Geiger Bettina Hagemann und Stefan Emde hat das Thema „Schwingungen“. Das Ensemble sammelte seit dem Debüt-Album „music for interior spaces“ viel Erfahrung mit Raumkonzerten, denn bei den virtuos und detailliert ausgearbeiteten Surround-konzerten des Violet Quartets sitzt das Publikum von den vier E-Geigen umrahmt in der Mitte. Das Quartett hat seinen „sphärisch-räumlich“ geprägten Sound der ersten CD durch die Erfahrungen dieser innovativen Konzertanordnung weiterentwickelt und sich die Frage gestellt: Wie lassen sich rhythmische Pulse und Beats auf dem für kurze Impulse eher weniger ausgelegten Streichinstrument umsetzen? Weiterlesen →
VÖ-Datum: 20.04.2018
Der Schlagzeug-Veteran Jeff Williams teilt seine Zeit zwischen Brooklyn und London und ist mitten in einem außergewöhnlichen Lauf auf dem Label Whirlwind Recordings. Outlier, im Jahr 2016 veröffentlicht, präsentierte sein britisches Quintett in einem von All About Jazz gepriesenen Set für seine „fantasievollen Kompositionen und exzellenten Musikalität“. Der Nachfolger Lifelike bietet Williams und die Band live auf der Bühne mit einer Optimierung des Personals und eine Erweiterung zum Sextett mit dem Gasttrompeter Gonçalo Marquez. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 06.04.2018
Während seiner langen Karriere, die sich von Höhepunkt zu Höhepunkt steigert, hat Schlagzeuger Gene Jackson den verdienten Respekt von Musikkollegen und Publikum weltweit für seine Hauptrolle in großen Jazz-Besetzungen seit den späten 1980er Jahren gewonnen. Zunächst spielte er mit dem Gitarristen Kevin Eubanks, dann wurde Jackson das Rückgrat der Bands von Herbie Hancock, Wayne Shorter und Dave Holland. Außerdem arbeitete er mit einer Reihe von Künstlern wie Art Farmer, Christian McBride, Dianne Reeves, Joe Lovano und Hugh Masekela zusammen, sowie mit dem New York Standards Quartet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 30.03.2018
Vielleicht ist es eine gewisse Unschärfe in Bertrams Blick auf die Dinge, die seine Musik so leicht werden lässt. Die Welt sieht schöner aus, wenn man sie durch eine alte Kamera betrachtet. Ebenso, wenn man seine Brille mal nicht aufsetzt oder über manches einfach freundlich hinwegblickt. Inspiriert von Künstlern wie Jakob Bro oder ADHD strahlt die Musik eine tiefe Ruhe aus und lädt mit bedächtigem Puls zum aufmerksamen Zuhören ein. Berührend sind die warmen und sanften Töne der beteiligten Musiker, einnehmend die Unbeschwertheit und Emotionalität ihrer Improvisation. So entstehen in großer Konzentration füreinander ausgewogene Kompositionen, die etwas Schwebendes an sich haben und nicht zuletzt durch das Spiel der klassischen Gitarre an besonderem Charakter gewinnen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 23.03.2018
Mit den verspielten Opening Bars des neuen Releases Criss Cross, der erhabenen Welt des Tenors Saxofonist und Flötist Tori Freestone und Pianistin Alcyona Mick (plus Gastsängerin Brigitte Beraha) ist durch kreative Intrigen und Improvisationsfertigkeiten verbunden, die oft mit schelmischer Spontaneität aufblitzen. Freestone und Mick sind seit vielen Jahren als Freunde für verschiedene Rollen in den Bereichen Jazz, Folk und Weltmusik bekannt und treten in verschiedenen Ensembles zusammen, unter anderem im London Jazz Orchestra. Weiterlesen →
VÖ-Datum:23.03.2018
„Die beiden machen verrückte Sachen, ihre Arrangements sind mitunter so vertrackt, dass man sich an Steve Coleman’s M-Base erinnert fühlen kann. Andererseits: Nur selten ist die relaxte und schlanke Spiel-Haltung des Cool-Jazz und Westcoast besser in die Gegenwart geholt worden wie bei SCHMID‘s HUHN.“ – Hessischer Rundfunk
„[..] eine gelungene Verschmelzung von Komposition und freier Improvisation [..]
füllen souverän den Raum zwischen Tradition und Avantgarde,
zwischen Kontrolle und Freiheit.“ – Jazz Podium
SCHMID’s HUHN, eine der interessantesten Bands der Jazzmetropole Köln, veröffentlichte 2014 beim Berliner Vinyl-Label shoebill music ihre erste LP. Nun folgt 2018 der zweite Paukenschlag mit dem Album GOLDEN SPHERES, das mit dem Deutschlandfunk coproduziert wurde. Mit nur drei Mikrophonen im Kammermusiksaal des DLF eingefangen, spiegeln die Aufnahmen auf grazile Weise den einzigartigen Mischklang und die Klangwelten des Quartetts wider. Elf Eigenkompositionen verbunden durch fünf rotierende Sphären kreieren ein Gesamtbild, das bisweilen Verknüpfungen zum Cool Jazz der 1960er Jahre anklingen lässt, diese aber auf direktem Wege durch das geschickte Integrieren avantgardistischer Elemente ins Diesseits befördert. Weiterlesen →
VÖ-Datum:09.03.2018
Vor gut neun Jahren begann der Saxofonist Julian Siegel im Kollektiv mit Pianist Liam Noble, Kontrabassist Oli Hayhurst und Schlagzeuger Gene Calderazzo exklusive Ideen zu verarbeiten. Nun veröffentlicht das Julian Siegel Quartet mit Vista ein weiteres packendes Set von meist originalen Kompositionen. Der „Urban Theme Park“ des Jahres 2011 brachte das Quartett zusammen und sorgte mit seiner Fähigkeit, sowohl kommunale als auch individuelle Musikalität zu präsentieren, für Aufsehen – und heute nun ist diese Verbindung, das Wissen und die Intuition noch stärker. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 09.03.2018
Die erfreuliche Freiheit von Ferde Grofés „On the Trail“ fängt genau den gedachten Spirit von Walter Smith IIIs neuem Album „Twio“ ein. Der in Texas ansässige kalifornische Tenorsaxophonist und Komponist arbeitet eng mit den etablierten Kollegen Kontrabassist Harish Raghavan und Drummer Eric Harland zusammen und präsentiert seine eigene erhellende Vision eines Saxophontrios, mit Gastauftritten von Joshua Redman (Tenorsaxophon) und Christian McBride (Kontrabass). Weiterlesen →
VÖ-Datum:09.03.2018
Das vierte Album des Alt-Saxophonistin und Komponistin Zhenya Strigalev für Whirlwind Recordings, „Blues for Maggie“, bringt den gefragten Schlagzeuger Eric Harland (Dave Holland, Charles Lloyd, Joshua Redman), den mauritische Bassvirtuose Linley Marthe (Joe Zawinul, Mino Cinelu, Richard Galliano) und den preisgekrönten argentinischen Gitarristen Federico Dannemann (Mark Elf, Peter Erskine, Valery Polomarev, Chico Cesar, Shakira) zusammen. Weiterlesen →
VÖ-Datum:März 2018
Der Aufstieg des Vibraphonisten, Schlagzeugers und Komponisten Jim Hart, insbesondere im letzten Jahrzehnt, war bemerkenswert. In Europa sehr gefragt, arbeitete er mit einer illustren Liste von Musikern zusammen, darunter Stan Sulzmann, Sir John Dankworth und Dame Cleo Laine, John Taylor und Kenny Wheeler. Als Bandleader stellte sein eigenes Cloudmakers Trio – mit Kontrabassist Michael Janisch und Schlagzeuger Dave Smith – eine deutlich energiegeladene Version eines Vibraphonensembles vor.
Um die Vision einen entscheidenden Schritt weiter zu bringen, ist Traveling Pulse die erste Veröffentlichung eines erweiterten Cloudmakers Five-Projekts, in dem der Saxophonist/Klarinettist Antonin-Tri Hoang und der E-Gitarrist Hannes Riepler dem Trio zugefügt werden – ein hervorragend produzierter Live-Mitschnitt, der aus zwei großen Nächten im Londoner Vortex Jazz Club stammt, die ihre Tour von Januar bis März 2017 abschlossen. Weiterlesen →
VÖ-Datum:09.02.2018
Die neueste Suite unseres Dirigenten und Posaunisten Tobias Wember trägt den Titel RICHBECK und entstand im Jahr 2016. Für diese Komposition hat sich der WDR Jazzpreisträger Wember von Minimal Music inspirieren lassen und verarbeitet darin, ausgehend von minimalistischen Kompositionsideen, repetitive, sich konstant wandelnde Klangflächen, die eigens auf den Ensemble-Sound und die Solisten des Subway Jazz Orchestra zugeschnitten wurden. Weiterlesen →
VÖ-Datum:09.02.2018
Sirius heißt der hellste Stern in dieser Nachbargalaxie, und direkt von dort scheinen die verwegenen Wien-Berliner Space Cowboys von Edi Nulz zu kommen, um ihre musikalischen Frohbotschaften für unseren Planeten zu verkünden: Fürchtet euch nicht. Öffnet die Ohren. Nichts ist so, wie es scheint. Weiterlesen →
VÖ-Datum:02.02.2018
Eine abenteuerliche Einzigartigkeit austrahlend, inspiriert sowohl von Maurice Ravel und Art Tatum wie ebenso von Herbie Hancock, Keith Jarrett oder Aydin Esen, präsentiert der junge Pianist Tony Tixier auf seinem Trio-Debut „Life Of Sensitive Creatures“ seine Kompositionen und anregenden Interpretationen in einem exzellenten Programm, das von Schönheit und Einfallsreichtum lebt. Weiterlesen →
VÖ-Datum:26.01.2018
Trompete. Streichquartett. Klavier. Schlagzeug. Bass: Stadtgespräch!
Unter dem Titel FLUID präsentiert das Kölner Jazzensemble Stadtgespräch seine erste CD. Das Ensemble besteht aus acht jungen Musikern, die aus unterschiedlichen Traditionen zu einer gemeinsamen musikalischen Reise aufgebrochen sind: Einer vierköpfigen Jazzformation steht ein Streichquartett mit klassischer Ausrichtung gegenüber. Weiterlesen →
VÖ-Datum:11.01.2018
Das AUGUR ENSEMBLE besteht aus jungen aufstrebenden Musikern aus der Schweiz (Fabian M. Mueller, Kaspar von Grünigen), Norwegen (Erik Dørsdal) und Schweden (Anni Elif Egecioglu, Jon Fält) und konzentriert sich auf die Arbeit als Kollektiv mit Open-Source-Kompositionen und deren Bearbeitungen mit einem Impro-Ansatz. Mit „Gästezimmer“ erscheint nun ihr zweites Album. Eine einzigartige Aufnahme mit dynamischem und zukunftsweisendem Jazz. Das klingt nach Vorahnungen zum Jazz, Scheinantworten zum Pop und nach handfesten Ratschlägen zur zeitgenössischen Musik. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 02.11.2018
![](http://uk-promotion.net/wp-content/uploads/2018/05/Cover-2-150x150.jpg")
Monodosis ist das Solo-Programm von Christopher Dell. Das Programm kann in unterschiedlichen Weisen erscheinen, etwa als Konzert, Aufnahme, lecture performance oder als Videoarbeit. Im musikalischen Sinn funktioniert Monodosis als Initium und als Plattform für Prozesse der Echtzeitkomposition für Vibraphon solo. Dell versteht das Programm als eine künstlerische Forschungsarbeit, die sich mit den Potentialen rhythmischer, harmonischer und melodischer Praktiken ebenso auseinandersetzt wie mit Fragen der ‚offenen Werkform’. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 27.10.2017
„Ich mache es einfach mal kurz – und ich stehe dazu“
Geschwätzig und weitschweifig sind schon viel zu viele in unserer lauten Welt. Warum nicht stattdessen mal ohne Umschweife die Botschaft auf den Punkt bringen? „Die Dinge nur einmal sagen und erfragen!“ dachte sich der Pianist Tobias Schoessler. Sein Credo für die neue CD: „Ich mache es einfach mal kurz – und ich stehe dazu“. Und doch verhält es sich ganz eigenwillig mit dem Faktor Zeit auf diesem Album, welches er „Sections“ nennt. Je kürzer die Stücke, desto zeitloser scheint es. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15.10.2017
In seinem neuen Projekt „The Child In Me“ ergründet der Pianist Andreas Herrmann seine kindliche Seite und zeigt erneut seine Qualität als Komponist. Bisher vor allem mit seinem Trio in Erscheinung getreten, das 2010 für den Neuen Deutschen Jazzpreis nominiert wurde, wartet der Pianist mit Norbert Scholly (Gitarre), Arne Huber (Bass) und Fabian Rösch (Drums), nun mit einem erstklassig besetzten Quartett auf. Weiterlesen →
VÖ-Datum:15.10.2018
Zur Vervollständigung einer Trilogie von Alben, deren Kompositionen von den klangfarbenfrohen Melodien seiner pakistanisch-indischen Heimat geprägt sind, versammelt der in New York lebende Gitarrist Rez Abbasi auf „Unfiltered Universe“ ein Line-Up der Sonderklasse: Vijay Iyer am Klavier, Alt-Saxophonist Rudresh Mahanthappa, Bassist Johannes Weidenmüller, Dan Weiss am Schlagzeug und als Gast die bekannte Klassik-Cellistin Elizabeth Mikhael. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 15.10.2017
Der in New York lebende slowenische Saxophonist Jure Pukl und der kroatischen Pianist Matija Dedić präsentieren auf „Hybrid“ zusammen mit Bassist Mett Brewer und Jonathan Blake am Schlagzeug eine energiegeladene und leidenschaftliche Studio Session.
Pukls beachtlicher Aufstieg in der internationale Jazz-Szene resultiert aus zahlreichen Soloaufnahmen und Aufnahmen als Sideman, der im Jahr 2015 durch den Erhalt des höchsten slowenischen Kunstpreises gewürdigt wurde. Die Liste seiner Kooperations-Partner beinhaltet Namen wie Branford Marsalis, Jeff „Tain“ Watts, Dave Liebman und Vijay Iyer. Die vielfältige Karriere seines musikalischen Partners Matija Dedić brachte diesen mit Künstlern wie Larry Grenadier, John Hollenbeck, Jeff Ballard und Kendrick Scott zusammen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.09.2017
„Das von Peter Ehwald und dem Londoner Keyboarder Arthur Lea vor zehn Jahren gegründete, mehrfach preisgekrönte Quartett mit Matthias Nowak am Bass und Jon Scott am Schlagzeug ist gelebte europäische Einigung.“ So schrieb die Süddeutsche Zeitung 2014 über die Band – drei Jahre später arbeiten die vier Musiker trotz des Brexit weiter unermüdlich an ihrer Version des improvisierten Jazzmoments. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.09.2017
Increasingly incandescent across the London jazz, funk and world music scenes, alto saxophonist and composer Samuel Eagles announces his debut Whirlwind release Ask Seek Knock with his band, SPIRIT (saxophonist Duncan Eagles, pianist Sam Leak, vibraphonist Ralph Wyld double, bassist Max Luthert and drummer Dave Hamblett), breathing life into eight, expansive, original compositions.
VÖ-Datum: 08.09.2017
Ein improvisatorisches Trio-Projekt, das die Definition seines buddhistischen Titels „Satori“ – ein Moment der erleuchtenden Gegenwart und innerer Geräumigkeit, weg von der Unordnung des Gedankens – widerspiegelt, präsentiert die britische Saxophonistin und Komponistin Josephine Davies zusammen mit den Sidemen Dave Whitford (Kontrabass) und Paul Clarvis (Schlagzeug) auf einem fesselnden Album mit rein akustischen Original-Kompositionen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 01.09.2017
Die Kölner Band Offshore ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Mit „Preen“ veröffentlicht die Band nun schon ihr drittes Studioalbum und hat seit ihrer Gründung 2009 kontinuierlich an einem eigenem Bandsound gearbeitet. Mit einer offenen Spielweise ist auf mittlerweile weit über 100 Konzerten (u.a. WDR Jazzfest 2013, Burghausener Jazztage 2013, Jazzfestival Saarbrücken 2014, Jazzrally Düsseldorf 2015 u.v.m.) ein organisches Kollektiv erwachsen das Musik macht, die auf tiefem gegenseitigen Vertrauen beruht und so eine außergewöhnliche Freiheit im Zusammenspiel und der spontanen Gestaltung zulässt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 25.08.2017
„…im kurzen Moment der Umarmung erzählen wir uns unser Leben.“
Mit „Confesión“ markiert TANGO FUEGO den heutigen Stand seiner musikalischen Entwicklung. Es sind Bekenntnisse aus dem tiefen gereiften Verständnis des Tangos, seiner Geschichte und seiner heutigen Bedeutung.
Der geschliffene Sound von TANGO FUEGO mischt Einflüsse aus Tango, Jazz, Klassik und Latin zu einem eigenständigen und tanzbaren Stil. Dieser ist orchestral zupackend und zeitgemäß, verfügt aber auch über das notwendige Quäntchen Dreck, ohne dass der Tango einfach nicht auskommt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 26.05.2017 (nur als LP & Download)
Magniflex. Der Name erinnert Radsportfans an das italienische Team, das in den Siebzigern mehrere Klassiker gewann. In Zukunft wird der Name auch Jazzliebhabern ein Begriff sein. Auf ihrer neuen Platte Magniflex steht die Oli Kuster Kombo dem erfolgreichen Radteam in keiner Weise nach. Wir verfolgen waghalsige Solofluchten, Abfahrten in klangvolle Täler und ruhige Passagen, während derer das Quartett geschlossen dahinrollt und durchatmet. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 12.05.2017
Dieses Paradoxon sei erlaubt: das vorliegende Trioalbum ist eine wunderbare Trioeinspielung, weil sie ein so vielschichtiges, herrliches Duo-Musizieren dokumentiert. Peter Ehwald und Stefan Schultze, inzwischen Träger prominenter Musikpreise, kennen sich seit bald zwanzig Jahren, seit ihrer Zeit der Aufnahmeprüfung fürs Musikstudium. Vielfache gemeinsame Projekte haben sie miteinander realisiert, sind sich gegenseitig entscheidende Inspirationsquellen und Kritiker geworden. Den Schlagzeugstar der New Yorker Downtown Szene, Tom Rainey, bewundern beide schon seit langem. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 29.04.2017
Der in Luzern wohnhafte neapolitanische Jazzpianist und Trio-Bandleader Alessandro D‘Episcopo sein erstes Soloalbum „That‘s All“ vor. Neben vier Eigenkompositionen finden darauf auch Klassiker der Jazzmusik Platz – sowie eine Hommage auf den Vertreter der Musica Leggera Lucio Battisti. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 28.04.2017
Was als traditionelles Gypsy Trio begann, hat sich inzwischen zu einem feurigen Sextett entwickelt. Zwar ist auf dem ihrem ersten Album „Jungfernlese“ (Mukhara World Sound) noch der traditionelle auf Django Reinhardt basierende Gypsy Jazz tonangebend, aber die Eigenkompositionen der Bandmitglieder verleihen dem Projekt bereits jene spezielle Note, die richtungsweisend für den Stil auf dem neuen Album „Tanzverbot” ist. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 14.04.2017
Trompeter und Komponist Henry Spencer ist ein aufstrebender Name auf der britischen Szene. Als jüngster Absolvent der Guildhall School of Music and Drama gründete er sein Quintett Juncture und kreierte dieses Debütalbum The Reasons Don’t Change speziell mit seinen ehemaligen Studienkollegen im Auge. Mit den vereinten Kräften von Nick Costley-White (Gitarre), Matt Robinson (Klavier, Keyboards), Andrew Robb (Kontrabass) und David Ingamells (Schlagzeug) wird das originale Werk von Spencer mit viel Leidenschaft intuitiv umgesetzt. Und die Einbeziehung der Streicher des Guastalla Quartetts bringt eine weitere, eingebundene Schicht an Klangreichtum. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 14.04.2017
Das Matthias Schwengler Trio fand sich Anfang 2015 in Köln. Die Formation hält sich offen, in welche Stilrichtung es als nächstes geht und ist dabei stets erpicht, neue Ideen zu verwirklichen. Seit der Gründung entstand so ein von allen Mitgliedern komponierter eigener Sound, der auf ihrem ersten Album „Soulcrane“ zu hören ist. Als Vorlage dienten zu Beginn Ensembles wie zum Beispiel das Chet Baker Trio oder das Nicholas Payton Trio, die in der gleichen Besetzung spielten. Daraus bildete sich ein Klangkörper der mit Neuem spielt, aber die Tradition nie aus dem Auge lässt. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24.03.2017
Seit ihrem Whirlwind Recordings-Debüt als akustisches Trio (Cohesion, 2012) haben Partikel ihre Entwicklungsmöglichkeiten genutzt und erweitert. Das Folgealbum String Theory aus dem Jahre 2015 – ebenfalls auf Whirlwind Recordings als erweitertes Trio mit Duncan Eagles (Saxophon), Max Luthert (Kontrabass), Eric Ford (Schlagzeug) und Streichquartett – bescherte der Band ein erhebliches Interesse bei Medien und Publikum und brachte zahlreiche Auftritte auf internationalen Bühnen ein. Weiterlesen →
VÖ-Datum:24. März 2017
Andy Manndorff – ein Verweigerer stilistischer Einseitigkeit – gewährt auf seiner CD „Pandora“ einen Blick in die „Feinmechanik“ seiner Musik. Lyrische Klangmalerei, starke und eingängige Melodik, sowie energergetische Grooves prägen den Charakter von Manndorff s erster akustischer Gitarren-CD. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24. März 2017
Der Freiburger Bassist Arne Huber nennt seine neue CD „Im Echten Leben“. Wumm! In Zeiten, in denen dem Jazz nicht zu Unrecht zunehmende Entfremdung von der Lebenswirklichkeit nachgesagt wird, ist dieses Motto ein unüberhörbares Statement. Mit bewährtem Werkzeugkoffer aus Saxofon, Piano, Bass und Schlagzeug öffnet er dem Alltag musikalisch Tür und Tor. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 17. März 2017
Nach „Untitled Yet“ und „FUFU TRYOUT“ legt das agile Kollektiv PLURISM um den umtriebigen Schlagzeuger und Tönesammler Dominic Egli sein drittes Album vor: MORE FUFU! ist eine bunte Liebeserklärung an den Afrikanischen Kontinent, seine Gerichte und seine schillernde Musik. Mal mehr, mal weiniger nahe an den originalen Einflüssen, transzendiert PLURISM eine erträumte afrikanische Folklore in den Kontext der zeitgenössischen Jazzsprache. Weiterlesen →
VÖ-Datum:3. März 2017
»Sympathisch, natürlich, ungekünstelt
und vor allem mit einer Fülle lyrisch
inspirierter Ideen, voll rhetorischer Kraft
und mit ausgeprägtem Gestaltungswillen«
Dr. H. Schönecker Weiterlesen →
VÖ-Datum:17. Februar 2017
Reaching into the heart of improvised music has become second nature to British tenor saxophonist Tori Freestone and perennial colleagues Dave Manington (double bass) and Tim Giles (drums) on their latest Whirlwind release El Barranco. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 24. Januar 2017
Immigration Booth – eine transatlantische Kooperation voller Energie und Groove
Der Kölner Saxophonist Johannes Ludwig und der in New York City lebende Bassist Johannes Felscher kennen sich schon seit 2007 und hatten seither den Plan, ein gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen. Weiterlesen →
VÖ-Datum: 6. Januar 2017
Es wird gesagt, dass JASS weit zurück in die ferne Vergangenheit geht. Es ist eine rustikale, langlebige Pflanze, die tief in den verschiedensten Böden verwurzelt ist, von den fruchtbarsten Wiesen bis zu den unwirtlichen Kreideböden. Weiterlesen →