Forsonics

Forsonics

„Open Water“

VÖ-Datum: 08.09.2023

Der Titel des Albums bezieht sich auf ein Bild voller Größe, Menschlichkeit und kreativer Weite. Die Musik dieses Albums gibt den Zuhörenden die Chance, ein Hörerlebnis in sich aufzunehmen, das mitunter cineastische Züge annimmt.
Auf ihrem dritten Album tauchen FORSONICS tief ein in die Weite der musikalischen Möglichkeiten. Dabei kreiert das Quartett eine wohltuende Mischung aus Klarheit, Präzision und Frische. Dieses Album atmet und zieht seine Zuhörer:innen in eine angenehme, entspannende Tiefe. Verspielt und quirlig, sachte und achtsam, spielfreudig, humorvoll und virtous.

(english version below)

Die 11 Jazz-affinen Stücke bilden eine faszinierende Melange, die alle unsere Sinne schärft. Alle Musiker haben Kompositionen zu diesem Album beigetragen, dazu zwei Fremdkompositionen: Eine elegische Bearbeitung von „Can´t buy me love“ (Lennon / McCrtney) und man höre und staune, „Männer“ von Herbert Grönemeyer. Hier mit einem schelmischen Augenzwinkern interpretiert.

Die Kompositionen
„Way of Water“ von Drummer Andy Gillmann weist den Weg, den dieses Album nimmt. Ein von der akustischen Gitarre spielerisch umwobenes Flügelhorn Thema, wogend, groovig und leicht, das später in einem dynamischen Piano Solo mündet.

„Pré-à-porter“ erinnert an den frühen Pat Metheny, einer der maßgeblichen Einflüsse als Spieler und Komponist für Gitarrist Thomas Nordhausen. Ein virtuos verspieltes Thema, das in ein Besen begleitetes Gitarrensolo übergeht.

„Spring in Mind“ entschleunigt das Tempo und die Intensität der vorangegangenen Stücke. Als könnte man den Frühling förmlich sehen und riechen und wie alles um uns herum zu Leben erwacht…Eine elegische Komposition von Chris Fischer.

„Männer“ von Herbert Grönemeyer. Hier und da etwas reharmonisiert, mal im 7/4 Metrum, mal im 4/4. Eine gut gelaunte Mischung aus simpel und eher einfach gestrickt, aber auch durchaus komplex und anspruchsvoll. Wie Männer eben so sind…

„Amelandia“ führt die Zuhörenden endgültig in die Weite der offenen See. Ein akustischer Drumloop mit den Händen gespielt, Halleffekte auf dem Flügelhorn, ein hauchzartes Pianosolo…Dieses Stück ist pure Fantasie.

„Seven Summits“ katapultiert uns auf die Gipfel des 80er JazzFusion. Komplexe Metren, dynamische Themensequenzen und energiegeladene Soli.

„Missing Link“ Diese lyrische Ballade von Thomas Nordhausen läßt Zeit und Raum entstehen für ein entspanntes Hören und Kreieren eigener Bilder und Visionen.

„Not in Vienna“ basiert auf einem mehrtaktigen Piano Motiv. Wie ein Mantra zieht sich dieses Motiv durch das Stück von Carsten Stüwe und ebnet den Boden für ein gelassenes Thema der akustischen Gitarre und des Flügelhorns.

„Eiland“ In diesem Filmmusik artigen Thema ergänzen das Flügelhorn und die akustische Gitarre einander. Darauf folgt ein Wiederhören mit dem guten alten Moog Sound: Ein Solo untermalt von einer smoothen, funky Rhythmusgruppe.

„Only on Fridays“ ist der stilistische Ausreisser auf dem Album. Da darf der Wah Wah Effekt auf der Trompete nicht fehlen. Rhythm´n Blues im lässigen jazzy Outfit. Spielfreude pur…

„Can’t buy me love“ – eine tiefe Verneigung vor einem der schönsten Songs ever. Hier in einer reharmonierten Balladenform. Ein versöhnlicher und friedvoller Abschluss dieses Albums.

Die Musiker
Thomas Nordhausen – akustische & elektrische Gitarre
…hat in den letzten 30 Jahren in den verschiedensten Formationen gespielt. Er arbeitete dabei mit so unterschiedlichen Musikern wie Xaver Fischer, Frederik Köster, Paul Lovens, Paul Lytton, Ike Stubblefield, dem Sinfonieorchester Aachen und Felix Janosa. Thomas Nordhausen studierte am Conservatorium Maastricht und war dort auch zwischenzeitlich als Gastdozent tätig. Seit acht Jahren leitet er den Aachener Jazzworkshop.

Carsten Stüwe – Keyboards & Piano
… gehört zur immer seltener gewordenen Spezies der Autodidakten. Er spielte so gut wie jede Form von Musik, von der Hardcore Tanzmucke bis hin zu komplexen Orchesterarrangements. Als (Hand-) Bassist, Keyboarder, Pianist und Organist ist er der entscheidende Link, das Bindeglied in dem Klanggebäude von FORSONICS. Unterrichtet in Remscheid und an der Bundesakademie in Trossingen.

Chris Fischer – Trompete & Flügelhorn
… ist das Sound-Destillat der Band. Sein Ton führt mit seidener Leichtigkeit zu einer Tiefe, die in den Zuhörern Bilder entstehen lässt. Keine Flucht in virtuose Tonkaskaden oder hastige Skalenhüpferei. Der bekannte Musiker aus der Kölner Jazzszene steht mit beiden Beinen auf dem Boden und erzählt fesselnde Ton-Geschichten, und jeder der zuhört, hört eine andere, außergewöhnliche Geschichte.

Andy Gillmann – Schlagzeug
…ist Lehrbeauftragter an der „Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf“ und am „Drummers Institute“ in Krefeld. Das US Magazin „Modern Drummer“ rezensierte seine letzte DVD-Publikation „Create Your Drumsolo“ überaus positiv und die weltweit bekannteste Drummer-Webseite „drummerworld.com“ widmete ihm, mit Blick auf sein außergewöhnliches Besenspiel, eine ausführliche Präsentation. Er veröffentlichte zahlreiche Schlagzeug Lehrbücher und spielte auf vielen Drumfestivals in Europa.

english version

The title of the album refers to an image full of grandeur, humanity and creative expanse. The music of this album gives the listener the chance to absorb a listening experience that sometimes takes on cinematic features.

On their 3rd album FORSONICS dive deep into the vastness of musical possibilities. In doing so, the quartet creates a soothing blend of clarity, precision and freshness.

This album breathes and draws its listener:inside into a pleasant, relaxing depth. Playful and lively, gentle and attentive, playful, humorous and virtous.

The 11 jazz-affine pieces form a fascinating melange that sharpens all our senses.

All musicians contributed compositions to this album, plus two outside compositions: An elegiac arrangement of „Can’t buy me love“ (Lennon / McCrtney) and listen and be amazed, „Männer“ by Herbert Grönemeyer. Here interpreted with a mischievous wink.

About the compositions

1 „Way of Water“ by drummer Andy Gillmann points the way forward for this album. A flugelhorn theme playfully entwined by acoustic guitar, undulating, groovy and light, which later leads into a dynamic piano solo.

2 „Pré-porter“ is reminiscent of early Pat Metheny, one of the definitive influences as a player and composer for guitarist Thomas Nordhausen. A virtuosic playful theme that transitions into a broom accompanied guitar solo.

3 „Spring in Mind“ decelerates the tempo and intensity of the previous pieces. As if you could literally see and smell spring and how everything around us comes to life…An elegiac composition by Chris Fischer,.

4 „Männer by Herbert Grönemeyer. Here and there a little reharmonized, sometimes in 7/4 meter, sometimes in 4/4. A good-humored mixture of simple and rather simply knitted, but also quite complex and sophisticated. Just the way men are…

5 „Amelandia“ finally leads the listeners into the vastness of the open sea. An acoustic drum loop played with the hands, reverb effects on the flugelhorn, a breathy piano solo…This piece is pure fantasy.

6 „Seven Summits“ catapults us to the peaks of 80s jazz fusion. Complex meters, dynamic thematic sequences and energetic solos.

7 „Missing Link“ This lyrical ballad by Thomas Nordhausen allows time and space for relaxed listening and creating your own images.

8 „Not in Vienna“ is based on a multi-bar piano motif. Like a mantra, this motif runs through the piece by Carsten Stüwe and paves the way for a serene theme of acoustic guitar and flugelhorn.

9 „Eiland“ In this film music-like theme the flugelhorn and the acoustic guitar complement each other. Then it’s on to a reunion with the good old Moog sound: a solo accompanied by a smooth funky rhythm section.

10 „Only on Fridays“ is the stylistic outlier on the album. The wah wah effect on the trumpet can’t be missing here. Rhythm’n Blues in a casual jazzy outfit. Pure joy of playing…

11 „Can’t buy me love“ – a deep bow to one of the most beautiful songs ever. Here in a reharmonized ballad form. A conciliatory and peaceful conclusion to this album.

The musicians

Thomas Nordhausen – acoustic & electric guitar

…has played in a wide variety of formations over the past 30 years. He has worked with musicians as diverse as Xaver Fischer, Frederik Köster, Paul Lovens, Paul Lytton, Ike Stubblefield, the Aachen Symphony Orchestra and Felix Janosa. Thomas Nordhausen studied at the Conservatorium Maastricht and was a guest lecturer in the meantime. For eight years he has been the director of the Aachen Jazz Workshop.

Carsten Stüwe – Keyboards, Organ & Piano

… belongs to the increasingly rare species of autodidacts. He played just about every form of music, from hardcore dance music to complex orchestral arrangements. As a (hand-) bass player, keyboardist, pianist and organist he is the crucial link, the connecting link in the sound building of FORSONICS. Teaches in Remscheid and at the Federal Academy in Trossingen.

Chris Fischer – Trumpet & Flugelhorn

… is the sound distillate of the band. His tone leads with silky ease to a depth that creates images in the listeners. No flight into virtuoso tone cascades or hasty scale hopping. The well-known musician from the Cologne jazz scene stands with both feet on the ground and tells captivating sound stories, and everyone who listens hears a different, extraordinary story.

Andy Gillmann – Drums

…is a lecturer at the „Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf“ and at the „Drummers Institute“ in Krefeld. The US magazine „Modern Drummer“ reviewed his last DVD publication „Create Your Drumsolo“ very positively and the world’s most famous drummer website „drummerworld.com“ dedicated an extensive presentation to him, with a view to his extraordinary broom playing. He published numerous drum instruction books and played at many drum festivals in Europe.

Label: Jazzsick Records
Katalog Nr.: JS
Vertrieb: Membran

Besetzung:

Andy Gillmann (dr)

Carsten Stüwe (kb)

Chris Fischer (tp, flh)

Thomas Nordhausen (e.l. & ac. g)

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